美国故事讲述者
旅途（The Trip），#14，2015
停车场（Parking Lot），之四，2010
符号（Signs），2013
电话（Phone Call），2012
美国文化是我想象力的来源
徜徉于商业大街、驻足于报刊亭俯读，或是步入繁华都市家庭的卧室之时，你会发现美国跻身国际市场，以及其所出口的货物均会在这些场景中出现，并且这种情况已经成为一种全球化的景观。对出生于布莱顿的艺术摄影师马特·亨利（Matt Henry）来说，他在童年时所看到的这些现象点燃了他对美国文化的终生热情——它们潜移默化地进入他的意识，并激发了他的想象力。
“我们要知道它来自何处，”当亨利被问及从哪里开始产生这一迷恋时，他这样说道，“也有可能是在青年时观看大量的美国电影的缘故。美国文化成为我的想象力的语言。”
比如《精神错乱》《旅途》《午夜牛仔》《日落大道上的暴乱》和《艾丽丝的餐馆》这些电影激起了亨利对美国20世纪六七十年代文化与政治色彩的兴趣。但是，对那段时期反主流文化的研究让他开始了“短篇叙事集”项目：对越南战争的抗议、民权运动和反土归田运动，也包括“女权主义的第二次浪潮和不计其数的由音乐、魔术、神秘主义和毒品所引发的怪诞的社会性实验”。
电影式美学 非电影式叙事
然而，图片的电影式美学往往招致误解。“当我建构故事的时候，通常不会想到电影，”亨利说。尽管他认为如果解释为图片会在潜意识中流露是比较安全的说辞。“当我在建构图片库的时候，我总会考虑到故事和情节，而不仅仅是一条特定的信息，或是试图引起一系列特定的想法。但是，我意识到描绘一个叙事的片段远比一条完整的叙事线更加必要。我试图用单张照片来呈现一条完整的叙事线索，这样就不会让事物看起来略显呆板和刻意。” 他照片中每一个趣味横生的场景，难以遏制地激发着观者的想象。一系列图片有些让人疯狂，“像是剧场，或是电影的某一帧。”
旅途（The Trip），#5，2015
这本新书包括特洛伊（Troy）和斯泰西（Stacey）的故事，一位之前是捕鳄者，一位是钢管舞者，他们待在汽车旅馆内，旁边是一位中年的销售员、美容院老板以及20世纪60年代的孩童阿洛（Arlo）和詹姆斯（James）。汽车旅馆的老板“迷幻药”詹姆斯——一位上了年纪的对迷幻药上瘾的嬉皮士正在一群他信任的来宾中试验他的迷幻药。
“大多数情况下，当人们谈论美国的60年代时，他们聊的往往是在旧金山发生的事情。我总是对美国的小县城有兴趣。并不是它们被如何描述，而是想象在当时事情是怎样发生的。”
当涉及到照片风格时，他的照片都是简洁的、方形的空间，并在大屏幕上充满着梦幻般透明和怀旧之感。
“我之所以喜欢，是因为这些照片营造出一种氛围，一种经过硬光照射后所呈现出的生动的、绘画般的质感。室外是强烈的自然光，而室内是可受人控制的光线。”这种带有复杂线索暗示的高度风格化美学，需要很高的拍摄成本，但亨利使用他自己的道具、设计的服装、分镜头脚本以及极富创造力的场景设计。
这本书中的作品拍摄地主要设在英国，并利用了一些演员、朋友和街道场景。“只有那些带有‘餐厅（diner）’标志的照片和显著地理特点的照片是在美国拍摄的。美国幅员辽阔，有时候，你开车4到5个小时也不一定能找到想要的东西。后来，我发现去购买有美国元素的衣服、物品并运送回来是更加简单的方法。“我是威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）的忠实粉丝，他能从现实中的事物进行创作。”
亨利说。集结8年心血编辑成册
《旅途》（The Trip）系列是在美国拍摄的一组不同的故事，这次的拍摄是高压力但“让人兴奋”的创作体验：“筹备了5个月，拍摄了2天（每天14小时），耗资15000英镑。支付所有演员的费用都是昂贵的，场景中的每一个分镜头都经过精心地思考。”因为有一笔巨额的投资，加之时间与支出直接挂钩，亨利决定租一辆吊车。“吊车是为拍摄电影而用，但是它可能有你需要的每一个工具。总不能在租来的场地中发现有东西没有准备——而你将为此付出巨大的代价。”
马特·亨利Matt Henry1978年生，现居英国布莱顿。他的摄影灵感主要来自于20世纪60年代到20世纪70年代中期美国的政治与文化。
马特·亨利的《短篇叙事集》（Short Stories）由Kehrer Verlag出版。可在摄影师的官方网站上以每本40英镑（约345元）的价格购买。更多请点击：matthenryphoto.com