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按影响力来说，我国有两档可载入中国电视综艺发展历程的音乐选秀节目，分别是2004年湖南卫视的《超级女声》，其开创了大众票选偶像明星的时代；另一档则是2012年浙江卫视联合灿星公司打造的《中国好声音》（2016年更名为《中国新歌声》），其颠覆了传统音乐选秀节目的游戏规则，通过盲选来选出真正的“好声音”，虽然4年来受到一些争议，但通过阶梯性创新，它始终保持着同类节目中的较高人气。

一、阶梯性创新的含义

阶梯性创新是指在事物发展的过程中，保持核心的要素不变，在每个阶段不断寻求创新的突破口，与全面性、颠覆性的创新不同，其更多的是通过循序渐进的方式展开创新。

阶梯性创新的好处在于避免了创新扩大化可能带来的功亏一篑，在循序渐进中不断地打磨产品从而提高市场的竞争力。而不足之处在于局部性、片面性的创新容易使团队满足现状丧失对市场的敏感性，进而过分依赖以前的创新成果而弱化自身创新能力的主导权。对于传媒行业来说，新鲜的内容是传媒行业吸取用户的主要手段，在无可预期的重大创新到来之前，选择阶梯性创新可谓是一种平衡市场风险与保持创新能力的稳定型策略。

《中国新歌声》节目现场二、《中国新歌声》阶梯性创新的取与舍

《中国好声音》由于版权到期，灿星公司对其内容进行了从里到外的改变，但这些改变依然让观众感受到了“好声音”过去熟悉的“味道”，这也正是传媒行业阶梯性创新给我们的直观感受。阶梯性创新意味着取与舍，在打破游戏规则、重塑游戏规则的过程中要处理好取舍平衡的关系。

1.阶梯性创新的“取”：核心要素坚持不变

灿星公司所坚持的核心要素是经过4季《中国好声音》的市场检验、反馈和认可所积淀下来的宝贵经验，其坚持核心要素不动摇是出于平衡短期与长期利益关系、获取商业利益最大化的综合考虑。

第一，盲选赛制不可变。《中国新歌声》一直将自己定位为音乐评论节目，其内涵、格调自然也提升了档次。而以前的选秀节目更多的是带有“以貌取人”的色彩，但《中国新歌声》靠一把“战椅”，让音乐选秀节目回归到了最本质的出发点：挑选好的声音。盲选代表了一种对待音乐的态度，它只为找到真正的“好声音”。

第二，竞争机制不可变。竞争要素就是要让观众有期待、有看头、有围观、有评论、有传播等，而灿星公司在节目策划上则做到了“火药味”十足。比如，让导师与学员之间互相选择，让导师与导师之间互相争夺，让学员与学员之间互相竞争，这些都是在增强节目的竞争力度，因为只有竞争才能激发观众的观看心理、感染和调动观众的情绪、增加节目的看点。

第三，制作水准不可变。任何节目都有自己的生命周期，《中国新歌声》也同样无法违背这一市场规律，因此唯有坚持高品质的制作水准，才有可能在激烈的竞争中不会被打败出局。除了组建一流的制作团队，还可以看出灿星公司在运营细节上的执著。比如，灿星公司用一年的时间去音乐院校、酒吧选拔人才、严格筛选人才，力求使选手的质量高于同类型节目。在人物故事的选择上灿星公司也会对其进行认真的梳理，极力避免同一个故事套路的人出现在同一期节目中。总之，灿星公司会对选手的歌曲风格、人物故事、男女比例、年龄职业等进行混合搭配后才组成一期的出场阵容，为的是满足不同观众对于音乐的不同欣赏需求。

第四，合作理念不可变。以往我国电视综艺节目主要采用的是内部制作和外部购买两种模式。《中国新歌声》延续了灿星公司与浙江卫视的合作模式，双方签订保底收视率，只有达到收视率以上的标准，灿星公司才能拿到广告收入的分成，否则一切成本由灿星公司承担。灿星公司负责节目内容的制作，浙江卫视负责节目的播出。这种合作模式激励着灿星公司不断去打造优秀的产品，以期取得好的收视率。而一档好节目的推出也会使浙江卫视的品牌价值得到进一步的提升。

第五，导师阵容偏稳定。《中国新歌声》与导师间的合作关系基本保持不变，为的是让《中国新歌声》节目与导师之间建立起一种特殊的联系，从而实现品牌价值1+1>2的效果。《中国新歌声》节目导师的选择也是经过灿星公司深层次的考虑。第一，从细分领域上考虑。周杰伦、汪峰、那英、庾澄庆4位明星分别占据着不同的领域，各自握有着音乐细分领域的话语权。第二，从男女搭配上考虑。4个人的配置刚刚好，最外边的两个人刚好也能形成互动和交流。而三男一女比两男两女、一男三女更符合大众的审美倾向。第三，从动静结合上考虑。庾澄庆曾做过电视节目主持人，他很擅于把控现场的节奏；那英有较强的个人表演欲及语言交流能力，能快速地带动起现场的氛围；汪峰与周杰伦则相对平静一些，这样有动有静的结合，使电视画面感看起来更加得和谐自然。

2.阶梯性创新的“舍”：边缘要素不断创新

第一，视觉呈现方式的创新。《中国新歌声》与微鲸VR合作，采用了最新的VR虚拟现实技术对现场进行360度的拍摄，观众则可以通过不同视角来体验3D效果的画面，此项技术也是首次在电视综艺节目中进行应用，它极大地满足了当前年轻观众沉浸式娱乐体验的要求。另外，灿星公司还重新设计了视觉识别系统，舞台灯光的颜色由绿色调整为蓝色，手握五星火炬造型的话筒围绕着一颗大星，寓意着向优秀的歌声致敬。转椅则改为了“战椅”，一旦选中选手，导师会从4.5米的高度快速下滑，冲下来时的速度感和导师面带紧张刺激的兴奋表情很容易与选手的歌声交融在一起，有效增强了画面的感染力。

第二，选手故事叙述的创新。《中国新歌声》“VCR故事＋选手演唱＋导师选人”的叙事结构基本没有变化，只是在VCR环节改成了“手机自拍”，让选手去讲述真实的自己。

三、《中国新歌声》阶梯性创新的困境

虽然，电视传媒行业的阶梯性创新是较为稳健的创新运营策略，但《中国新歌声》一方面要面临电视同行模仿的市场竞争，一方面还要面临审美疲劳导致的观众流失，灿星公司打造本土原创品牌的压力依然很大。

第一，人才供给与节目需求的关系不平衡。音乐人才的培养很难通过标准化的教育量产，很多草根音乐人才是自学成才，音乐人才是一类靠天赋、特色与努力交织而成的特殊人才，这些因素都导致了优秀的音乐人才资源供给能力不足。随着各档音乐选秀节目的播出，那些让人眼前一亮、光彩夺目的歌手早已被反复挖掘，这也使得支撑《中国新歌声》发展的最为重要的选手资源出现供给乏力的问题。

第二，“好声音”成功模式下的集体效仿。《中国好声音》“火”了之后，一些电视台也纷纷开办了自己的“类好声音”节目，比如《中国新声代》、《看见你的声音》等，这些节目大都类似，都是以盲选的形式进行。在同质化竞争的大背景下，这些同类型节目分流了很多观众，同时也容易引起观众对充斥荧屏的该类节目的疲惫心理。

《中国新歌声》作为引进海外版权到自主创新的突出代表，探究其背后的运营方式、阶梯性创新思路，对于我国电视综艺节目的发展有着一定的启示意义。

（作者单位：西昌学院/责编：胡斌毅）