这是我在中国的首次个展
保罗·卡普尼格罗Paul Caponigro美国摄影师,1932年生于美国波士顿，作品多次在乔治·伊士曼之家 摄影博物馆、纽约现代艺术博物馆等著名博物馆展出。
“安塞尔·亚当斯教会了我摄影的技术,爱德华·韦斯顿教会了我摄影的观看, 而米诺·怀特则教会了我如何表达自我。”在中国美术馆的个展上，84岁高龄的保罗·卡普尼格罗(Paul Caponigro)如此介绍他摄影生涯的缘起及成熟过程。
黑与白连绵不断的影调对峙与交织，既让人看到物质存在的永恒之美，又让人听到物质内部激荡的旋律，更赋予观看者一种超脱被摄物体本身的视觉限制的可能性。在卡普尼格罗的银盐影像世界中，树林、枝叶、山路、水塘、石子，以及一个苹果、一个香梨,都清晰可见,却又诗意而神奇地幻化成了生命宏大的交响曲，被观看的心灵所珍藏。
2016年春天，84岁高龄的卡普尼格罗带着“黑白的冥想”回顾展首次到访中国,随之唤起的是一股对传统银盐影像的审美热情。
本次展出的作品，全部是由保罗·卡普尼格罗签名的原作。现场卡普尼格罗为大家做导览，而他对照片影调的极致追求也感染了在场的观众。被誉为摄影史上“直接摄影”(Straight Photography) 流派最后的“继承者”。 “直接摄影” 流派是在20世纪上半叶由美国现代摄影之父阿尔弗雷德·施蒂格利茨(Alfred Stieglitz)所倡导的，提倡摄影应该直接记录、不对画面进行人工的雕琢, 注重观察，让被摄物体的形态通过清晰的细节和丰富的影调层次来自我表达。“直接摄影”流派也是摄影现代主义运动中最为重要的一部分，是摄影成为独立艺术的里程碑，对摄影艺术的形成和发展都起到了不可忽视的作用。
1. 雷丁林中的鸟舍，雷丁，康纳狄格州，1970
2. 大理石桌上的真菌，伊普斯维奇，马萨诸塞州，1960
3. 水上的泡沫，利特尔河，雷丁，康涅狄格州，1968
保罗·卡普尼格罗在展览开幕式上为大家演奏钢琴