平淡事物在摄影中重生
编辑：林圳岚 图：梁宗鎏 文：杜扬
梁宗鎏出生于澳门，在台湾学习艺术期间，接触到摄影的相关课程，并开始拍摄胶片。自此之后，摄影就成为他表达内心和庆祝日常的方式：“台湾的好天气很少。所以一旦遇到天气好的时候，我就会出门拍照。”漫游发现式的日常拍摄构成了他生活的一部分。借着摄影，他得以保持对于周遭世界的集中力，并且有意识地训练自己的“观看”。经受艺术课程的训练，外加天生敏感的观察力，在他的作品中，事物的色彩和造型结构往往作为重要的视觉元素得到体现。
今年入围三影堂摄影奖的《虚物》系列，则起始于他两年前无意间拍摄的一张草的照片：“为什么这些草看起来和‘草’无关？看着它，似乎有一种很玄的感觉。它更像是一片色块，时间和地点已经完全不重要了。”人们常说，摄影是与时间有关的艺术，但这张照片看起来却似乎与时间无关。这种存在于照片本身的独立感是奇妙而无法言说的，自此之后，他便有意识地去寻找这样的画面。
对现代艺术的学习让梁宗鎏倾向于怀疑现实生活中既定的概念和符号。杜尚的小便池作品则激发了他的思考：“世界上所有人类制造的东西是否只对人类来说才有意义？如果拋开事物的功能性，我们对于事物本身的感受会是什么呢？”在《虚物》这组作品当中，环境空间被隐去，被摄体的颜色和造型被放大并强调。无论是洗手间的卷纸，还是汽车的外壳，这些被陈列的“物件肖像”似乎并没有和周遭世界发生关系。它们冷静疏离，自成一体，没有被命名，也不指向任何人为定义的概念。梁宗鎏似乎赋予了被摄体某种独立人格，以至于让观者一时间想不起它们原本对于人类世界的功用。
“事物除了自身的功能性之外，还有很多存在的理由。”梁宗鎏试图通过摄影表达的是：我们所认为的平常事物，也具备并不平常的一面。而摄影师的任务便是去发掘那些被人们所忽略和无视的一切。事实上，这也是摄影本身的优势——即使是最微不足道的事物，摄影也能将其转化为包含无限想象的观看对象。循着摄影师主观而私密的视角，我们得以去重新体察和理解这些事物。观看的过程中，意义被消解，想象被激发，摄影师和观者共同赋予了物件更丰富的可能性与不确定性。
“虚物”中的“虚”，则意指某种不真实感。摄影之于梁宗鎏，不仅是凝视事物的工具，更是与事物沟通的方式：在拍摄行为的当下，他会有意识地抛开对于事物的既定印象，从而专注于它们的色彩和结构。“被拍摄的那一瞬间，它们爆发出来的光芒和神秘性比它们原本存在的原因更让人迷恋，那种神秘性只存在于当下。与其说我在替事物拍照，我觉得更像是自己的镜头为它们的形态所臣服。当它们被任意框取在某一个时空之下，功能性便已不再重要，我们只需要好好思考事物本身的哲学。”
平淡的物件在摄影中得到了一次重生，无足轻重却扣人心弦。正如他在作品阐述中所说的那样：“我相信事物在被拍摄的那一瞬间，也会爆发出自己存在的光茫。”
梁宗鎏Puzzleman Leung
1987年生于澳门，现工作生活于台北，从事商业及艺术创作，也是一名独立摄影出版物爱好者。puzzlemanleung.com