杂志汇中国编辑

他画过水彩画、水粉画、油画、漫画、连环画，做过封面设计、版式设计，甚至美术字设计。每一件事他都尽心尽力去做。提起连环画，他的感触颇深。“文化大革命”结束之后，连环画最先发展起来，许多著名的画家都创作过连环画，能够出版连环画单行本需要画家有很强的造型功底。当年的他与两个同道好友合作画过几本连环画册并顺利出版，印数都很大。那时的他，白天在教育学院上班，晚上利用仅有的业余时间画连环画，通常一画就画到夜里两三点钟。

今天，已经成名的他，画画仍然精益求精。他自称画画慢，因此很少参加现场作画的笔会。他认为，自己画画时需要一遍遍地泼墨，等到干了再泼墨，干、湿、湿、干……几个来回，一个小时远远不够，而且可能画不好。

郜宗远认为，自己做事认真细致的风格是从一些学者、大师们身上学到的。从事出版行业27年，他感到骄傲的是参与了几件大事，比如他在编撰《中国大百科全书》的13年间，和许多著名学者有过接触，他们的为人对自己产生很大影响。像语言学家王力、教育家董纯才、科普作家高士其、学者季羡林、数学家华罗庚、美术家艾中信、美学家王朝闻、文学家丁玲、巴金等，他都有近距离的接触，在同龄人中，有这种经历的人是不多的。这些大学者们写起文章来洋洋洒洒，不拘一格但又虚怀若谷，对年轻的他关怀备至，没有一点架子。他认为，那13年，就像置身于一座没有围墙的名牌大学里读书。

与大学者们的接触，使郜宗远形成良好的认真细致、实事求是的工作作风。他做编辑细致，做管理同样一丝不苟。正因为他认认真真做事，老老实实做人，我们看到，幸运的光环似乎总是环绕在他的身上。他能够集荣宝斋总经理、人民美术出版社社长、中国美术出版总社社长三职于一身，这身份空前，也可能绝后。郜宗远为此感到欣慰，但他认为这更多的是因为机遇，是历史交给他的一个任务。

我重新认识郜宗远先生山水画的价值，是2001年的事。那天，我陪着美国时代华纳公司副总裁迈克先生参观荣宝斋。迈克先生对中国的文化很感兴趣，但远不是中国通。我陪着他上了二楼，他兴致勃勃地听我们介绍一幅幅挂在墙上的中国画，徜徉在浓郁的中国传统文化氛围中，突然，他隔着一个玻璃柜，指着对面下方的一幅画，激动地竖起大拇指说好。我绕过去一看，正是中国美术出版总社社长郜宗远先生的作品——《雪后的长城》。

郜宗远先生的作品雅俗共赏，很耐看，令人回味无穷。他的画既透出西方的写实功底，又蕴含东方的笔墨精神，彰显了他对中西绘画独到的理解、把握与运用，并形成了他对中国画中的气韵独特而深刻的表达。

南北交融是郜宗远中国画中另一个特点。他是北方人，不乏北方人的粗犷大气，而他拜具有强烈南方灵秀特点的宋文治为师，这造就了他绘画的与众不同。从他的山水画创作中层层积墨可以看出，既有大山大河的磅礴大气，也有细腻的云烟，朦胧的晕染。

实现个性化的展现与对欣赏者审美理解的珠联璧合，这是郜宗远先生多年做编辑的获益。做编辑，首先要考虑读者的感受，自说自话，是没有市场的。书画市场亦然，郜宗远的中国画除了上述的个性外，他不故弄玄机，他描述大山大水，气韵生动，张弛有致又充满情趣。

山水画有工、写之分。无论是工笔重彩，还是写意山水，我认为，都容易出彩，唯独处于工、写之间，最见功夫，需要画家有持久的定力，没有几十年，是难以取得成就的。在学术界、美术界盛产“浮躁”的今天，能够耐得住寂寞，没有非凡的毅力是难以做到的。

郜宗远的老师，宋文治、孙其峰先生的画各有千秋，但共同的特点是布局稳重，用笔精微，具有大师风范。在郜宗远的画中，也能够明显地感受到这些特点。曾经在中国美术馆举办的“百年中国画”中展出的《瀑》，是郜宗远的代表作，被中国美术馆收藏，是我非常喜欢的一幅作品。在郜宗远先生这幅《瀑》中，你能真切地感受到氤氲从画面弥漫出来，是那种让你透不过气来的水雾。葱茏的绿色植被，在水雾的滋养中摇曳，泉水是静静的，没有声响。看郜宗远的《瀑》，你能读出“泉声洗心”的意味。另外，我以为，在这幅《瀑》中，你还能感觉到傅抱石的笔法和精髓，但你又看不出，了无痕迹，这说明郜宗远先生具有“转益多师是我师”、汲取精华、创造自己风格的能力。

郜宗远在为第一届美术出版界展览写前言时说：“编辑工作也像红蜡烛一样，照亮了别人，却消耗了自己。在这个队伍中，有些人从此放弃了自己的绘画专业，心甘情愿地从事编辑工作最终成为编辑家；可另一些人，他们除了完成自己的本职工作之外，硬挤时间，利用深夜，利用双休，利用一切可以利用的时间，去实践自己的第二职业(绘画)。我赞扬前者，也鼓励后者，其实编书与绘画是矛盾中的统一，在编辑过程中他们接触百家，熟悉不同的画风，学习美术史论，这对日后创作无疑是一种提高，以至近年来全国各美术出版社涌现出一大批年轻的‘编辑艺术家’，他们既是编辑，也是作者；既编辑出版了一大批优秀图书，也创作出一些优秀美术作品。”

这何尝不是他自己的真实写照？

（作者单位：中国美术出版总社）