平台干扰
徐 江 诗人，作家，文化批评家。生于1967年，1989年毕业于北京师范大学。现居天津。反馈为王、数据为王、广告费为王的时代，再精心制作的剧集都不过是案板上的鱼和肉，尤其是那些具有“慢热”性质、需要依靠口碑在二次播放中建立业绩的作品。长篇热剧因为收视数据不如意被电视台压缩、提前收官，近年来在内地时有发生。有的剧还未必是正常压缩，而是播出方为适应广告要求自行重新剪辑，搞得剧情节奏散乱。还有一些剧，偏低的“收视数据”明显与事实不符，却还是被用作了剧情压缩的借口。
过去，类似的话题只在香港的剧集收视反馈报道里读到过。没想到，伴随着近十几年香港影视人才“北上”和大数据迷信的到来，也开始在内地出现了。现在又是个媒体功能裂变的新时代，剧集播放的渠道不只是电视频道，还有网络平台，网播的竞争与反馈压力比电视台更加激烈。一部长篇电视剧，一旦反响不佳，被播出方压缩掉几分之一，甚至直接下架的可能性都是存在的。
反馈为王、数据为王、广告费为王的时代，再精心制作的剧集都不过是案板上的鱼和肉，尤其是那些具有“慢热”性质、需要依靠口碑在二次播放中建立业绩的作品。未来的播放平台，留给这类剧集的耐心和时段可能会越来越少。不只是剧集，综艺也是。真人秀一旦头三集没叫响，就别再玩儿了。当然这样也可能会导致另一种情况：一档综艺，某一季的头三分之二或四分之三都不错，或是因为之前过于拼命，后面收尾的时候，反而显得有些技穷和乏力。
所以，为了应对大数据下滑，播出平台的编导们在一部产品播出甚至制作阶段所拥有的权力，一定会越来越大。这不会是剧集、综艺的编剧、导演和观众喜欢的变化，但播出平台却一定会实施，因为他们是花钱买单的一方，商家花钱，是一定要拼命挣回来的，哪怕违反观众意愿和节目制播的传统规律。
播出平台干预节目规律的事情，此前也一直存在。比如相声演员们曾经以上电视为荣，这几年却又不约而同地抱怨综艺对相声表演时长的挤压，一个30~40分钟的节目被限制在8~10分钟，是有些不像话。可一台综艺，短则100来分钟，长则三四个钟头，拨出几分之一乃至一半儿时间给相声，确实也不现实。这就是综艺制播规律与相声表演规律之间的冲突。怎么解决？彻底解决的办法是没有的，只能达成阶段性妥协——各让半步，前者时间多给一些，后者多发掘精短作品。
不过问题至此，并没有全部缓解。一来如果为了屈从于播放平台，过于注重节目的精短，忽略了长篇节目，会导致相关艺术门类自身的发展失衡，甚至退化；二来节目时长上的冲突，往往会引发播出时内容上的变动。这种情势下，平台往往比较强势，许多时候甚至会对创作构成干预，形成一种变相的、市场机制下的“外行干扰内行”。
虽说这些年，伴随着电视和网络的繁荣，这两大领域都涌现出了一些编导和制片方面的人才，可我们不得不承认，无论是电视剧、曲艺、歌唱，还是戏曲、舞蹈……它们都有着各自无可替代、无法更改的艺术属性与规律，过分强调对播出平台的属性认同，最后必然会导致节目和演员发展得不伦不类。像相声演员一上晚会就改演不疼不痒的小品的情况，人们这些年看到的难道还少吗？与此同时，那些专业的编、导、演以及制作人员，平时所遇到的颐指气使、不尊重艺术的播放平台主管，恐怕也不在少数。
所有的播放平台，本质上讲，首先都应该是为公众和社会服务的，其次才是为广告客户服务的，再其次，才需要考虑自己的审美取向乃至虚荣心。如果大家都能自律一点，相关的行业或播放管理规定再多顾及一点，来自各类平台对作品的干扰多多少少还能有所收敛，最后惠及的一定是广大观众和整个行业。