秋季档电影节落幕 10 部佳片值得关注
《永恒之门》At Eternity’s Gate
朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）执导的新片记述了著名画家梵高最后的时光。这部画面色彩丰富、视角选择独特的剧情片，捕捉到了梵高和其作品的华彩之处，传递出一种灿烂又稍纵即逝的视觉感受。影片由手持摄影机拍摄而成，聚焦梵高在法国南部阿尔勒的日子，正是在那里，梵高曾在80天时间内完成了75幅画，灵感如水般恣意流淌，这是一部能看到向日葵般耀眼星辰的电影。这部作品无法简单地用哪种类型来定义。主演威廉·达福（W i l le m D a f o e）的表现，将梵高充满热忱，又无法控制灵感力量的矛盾演绎到位，他饰演的梵高与整个世界相爱，将大自然视为超然而神圣的存在。这是达福自《基督最后的诱惑》（T h e Last Temptation of Christ）后的第一部长片，在《基督最后的诱惑》中，他演绎了痛苦与狂喜交织的救世主，而在《永恒之门》中，他饰演的梵高向灵感与大自然的献身，同样宏大而复杂。
《你能原谅我吗》 Can You Ever Forgive Me?
《少女日记》（D i a r y o f a T e e n a g e Girl）导演玛丽埃尔·海勒（Marielle Heller）的第二部长片《你能原谅我吗》，由梅丽莎·麦卡西（Melissa McCarthy）担任主角，她一改以往热情奔放的滑稽设定，变成负能量爆棚，满嘴尖刻言语的明星传记作家李·伊斯立。本片改编自伊斯立言辞尖厉的回忆录，记录了她如何假冒多萝西·帕克和诺埃尔·考沃德等文学大师的信件，并以此牟利的经过。除了故事本身的趣味，麦卡西在片中饰演的还是一位女同性恋主角——当然，这只是这位主角多面性中的一部分。《宠儿》The Favourite
欧格斯·兰斯莫斯（Y o r g o s L a n t h i m o s）继《龙虾》之后再次为自己辛辣黑暗的嘲讽风格找到了“完美载体”。作为一部巴洛克风格的古装片，《宠儿》拍摄风格成熟精准。电影讲述了一段1 8世纪初期的“宫斗”大戏。复古精巧的安妮女王王宫与活泼欢快的古典音乐交织在一起，衬托在这背景下上演的争宠博弈，就像《乱世儿女》（Barry Lyndon）、《危险关系》（Dangerous Liaisons）和《彗星美人》（A l l A b o u t E v e）的混合体。《宠儿》讲述了两位表亲之间如何优雅地背后插刀，以获取安妮女王宠爱的故事，争宠的双方由蕾切尔·薇兹和艾玛·斯通出演，出色的演技加上细致入微的细节诠释，堪称赏心悦目。兰斯莫斯让观众在观看影片时，对这些尔虞我诈的权谋斗争嗤之以鼻，却也承认这只是两个女人的生存之道。她们与简·奥斯汀笔下那些将野心化作本能的角色并无不同。
《登月第一人》First Man
在达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）壮观华丽的登月剧情片中，瑞恩·高斯林饰演的阿姆斯特朗与他的登月之路，完全不能用“平静”来形容，更像是被困在了一条不得不走的洪流中，身不由己。《登月第一人》可能得算是惊悚传记片。电影带给观众一种挥之不去的不安，准确传达出了这场20世纪60年代的太空项目，在冲击人类极限时所带来的各种影响。查泽雷当然知道此前有关登月的片子有不少，因此，他大胆地将影片的关注点缩小，几乎是通篇聚焦在宇航员身上。他纺织了一张焦虑的网，随着历险时间到来而越缩越紧，高斯林则成功地将阿姆斯特朗从坚忍与煎熬到最终成就胜利的斗士经历，完美诠释了出来。
《绿皮书》Green Book
曾经拍摄过热门喜剧片《我为玛丽狂》的导演彼得·法雷利（Peter Farrelly）这次带来了一部发生在1962年的故事。这部有关消除种族歧视的电影，有望为法雷利和两位主角在奥斯卡上争得一席之地。《绿皮书》是写实派的公路片，剧中主人公之一是马赫沙拉·阿里（Mahershala Ali）饰演的非裔美国钢琴家唐·谢利，他安排了一场巡回演奏会，计划穿越当时种族歧视盛行的南方，他雇了一位精明的白人司机，也就是由维果·莫特森（Viggo Mortensen）饰演的托尼。托尼不但要为他开车，还身兼保镖，路上遇到什么事也需要他的“白人面孔”来帮忙。托尼除了有点种族歧视，还有各种毛病，但在和谢利共处的时间里，他渐渐改变着自己的想法。两位主角的表演默契又合拍，而阿里一改《月光男孩》（Moonlight）中毒贩的形象，饰演了优雅的钢琴家一角，就已经足够有看点，莫特森为演好剧中一改初衷的白人司机，增重近30斤，还说着一口意大利口音浓重的英语。
《非虚构》Non Fiction
法国导演奥利维耶·阿萨亚斯（O l i v i e r Assayas）的《非虚构》这部电影，对喜欢在看完电影后细细琢磨的观众来说，的确是个不错的选择。在巴黎，描写“知识分子”的电影都难免被认为乏善可陈，阿萨亚斯片中的几位自作聪明的人物，却不属于此列，毕竟他们在法国文学界都有着自己的位置。首先是由文森特·麦卡因（Vincent Macaigne）饰演的伦纳德，他的小说简直就是自己的风流史；然后是由吉约姆·卡内（Guillaume Canet）饰演的编辑，他和一位女富豪有染，这位由克里斯塔·泰瑞（C h r i s t a T h é re t）饰演的女富豪正要将出版社带入数字化时代；还有作家的妻子，由朱丽叶·比诺什（Juliette Binoche）饰演的女演员萨琳娜，她执着地要成为伦纳德下一部小说中的主人公。影片没有粗鲁的幽默，却也如其他喜剧片一样狡猾且快速地靠笑话推进着剧情，但在表象之下却有着更复杂的内涵，让观众注意到从社交网络到电子书这样的高科技正在如何改变着我们的生活，这部电影就像一个时间胶囊，准确抓住了技术上的转变瞬间。而阿萨亚斯用柯达胶片拍摄这部电影的决定，也是导演对影片命题的态度表达。《私人战争》A Private War
获得过奥斯卡提名的纪录片导演马修·海因曼（Matthew Heineman）是个无所畏惧的人，他曾到过墨西哥毒品交易最前线拍摄了《贩毒之地》（Cartel Land），深入叙利亚战区完成了《幽灵之城》（City of Ghosts），也只有他，才能准确还原战地记者玛丽·科尔文（Marie Colvin）走过的路。《私人战争》中，裴淳华（Rosamund Pike）贡献了从影以来最出色的表演，其精彩程度可与《猎杀本·拉登》中大无畏的女主角杰西卡·查斯坦一较高下。电影中的科尔文勇于走向西方武装力量都不敢进入的“危险地带”，让观众不得不直面那些普通人选择无视的战争与暴行。与此同时，海因曼与编剧阿拉什·阿梅尔（Arash Amel）也没有刻意美化科尔文的不足，对于她失去一只眼睛后患上创伤后遗症，并因此而带来的负面影响，电影同样进行了着重刻画。
《罗马》Roma
阿方索·卡隆（A l f o n s o C u a r ó n）的最新作品《罗马》是一部用6 5毫米摄影机拍摄的黑白大片，在威尼斯电影节上一举拿下金狮奖，也让外界认识到出品方N e t f l i x在支持原创电影上的成熟程度。曾执导了《地心引力》的阿方索·卡隆，将慢热的艺术电影重新带回观众面前，他要求观众跟随导演的节奏，一步步感受重大政治事件将至前那些普通人所积蓄的心情。由于御用摄影师艾曼努尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）缺席，卡隆干脆自己掌镜。他将事情发生地的大背景事无巨细地一一呈现，邀请观众去了解。这种视觉上的隐喻就如同他对话外音的处理一样，将一个2 0世纪7 0年代初的中产家庭，借由一位墨西哥女佣的视角展现出来。这位沉默寡言的女佣正是卡隆向自己童年时期保姆的致意。
《一个明星的诞生》A Star Is Born
这是《一个明星的诞生》的第四次重拍，布莱德利·库珀（Bradley Cooper）饰演的杰克逊·曼恩和L a d y G a g a饰演的艾丽是男女主角，前者是个喝酒成瘾的颓废摇滚乐手，在失意的时候认识了朴实却颇具天分的女歌手。二人结识后，从相知到相爱，再到曼恩将艾丽送上流行乐的最高舞台。只是当艾丽冉冉升起之时，曼恩却在逐渐走下坡路，这也正是《一个明星的诞生》的矛盾主题。库珀除了出演男主角，还是这部电影的导演，他将L a d y G a g a首次“触电”的青涩，完完整整地还原给了艾丽初登舞台的心态。这部《一个明星的诞生》是一部出色的感情片，同时也是在《几近成名》（Almost Famous）后，对摇滚乐世界最为写实的一次呈现。
《光之声》Vox Lux
如果对于《一个明星的诞生》这样老派的感情片有所厌倦，那么改编自作家艾茵·兰德（Ay n R a n d）作品的《光之声》，则不失为另一种选择。片中的流行巨星私下里抱怨着这个社会“将给予我们应有的权力压到了最低”，一边又唱着那些不动脑子的口水歌。布拉迪·科贝特（Brady Corbet）兼任编剧和导演的这部新作，辛辣地对21世纪的名人文化进行了评说。但这一切的开始，却是一场校园枪击案件。在枪击案件中幸存的小姑娘，凭借一首纪念歌曲声名鹊起。就在一切要如套路进行时，科贝特却跳过了18年，请出了长大后由娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）饰演的成年明星。她操着浓重的口音，献上卖弄的表演，展现着长大的她价值观发生的变化。不知道当年13岁刚刚成名的她，会对长大的自己做何感想。娜塔莉·波特曼奉献出了能与她在《黑天鹅》中的表现媲美的完美演出。