北京的相声迷，特别喜欢天津李伯祥先生的演出风格。经常是，李先生没有登台，观众就已经期待着他滔滔不绝的说笑和精彩表演，咧开嘴等着笑了。人们熟悉李伯祥老师，评价他：矮个儿、小分头儿，总是精气神儿十足，台上台下讲话都是滴水不漏的劲头。热爱相声的观众都很熟悉李伯祥老师的相声作品，不论是他表演传统的《大戏魔》《写对联》《报菜名》，还是新作品《聊天儿》《两面人》《看红岩》《谦虚论》，观众们都会在其演出完毕后毫不吝啬地报以热烈掌声。由此可见作为相声表演艺术家，李伯祥先生在人民心里的位置。
我的搭档戴志诚是李伯祥老师的高足，他给我介绍说，师父号称“李快嘴”。李伯祥6岁时跟随刘宝瑞大师学习，刘宝瑞待他非常严格，从那时他就种下了“仇恨的种子”，发誓要学好相声这门功课。其实在最初，他学习相声是为了跟随父亲李洁尘维持生计，后来由于勤学苦练才脱颖而出。李伯祥老师不仅嘴快，脑子也快，平时非常注重积累，喜爱读书看报，关心时事，一些晦涩难懂的外国人名、地名都烂熟于心。到外地演出总是先实地考察，结合当地特色临时加包袱，从而让演出效果更精彩，得到各地观众的喜爱。
在学艺的道路上，李伯祥老师又拜相声大家赵佩如为师，成为赵先生的大弟子。他在济南晨光茶社学徒期间，接触前辈名家众多，博采众长于一身，打下了坚实的基本功。同是一个段子，李伯祥老师能如数家珍，逐个道出哪点情节哪位前辈设计得好，哪个包袱哪位前辈抖得响。这不仅说明他识多见广，而且能证明他记忆力超强，故素有“电脑”之称。有一次，在某全国相声大赛现场，李伯祥老师担任评委。根据观众多个电话的要求，大赛监审请他谈一谈相声“贯口”的表演。李伯祥老师由浅入深，从什么是“贯口”，表演“贯口”的规矩讲起。当举例子时，他选的是“董存瑞”，他一气呵成，张弛适度，整个“趟子”背诵了近四分钟。“董存瑞”是建国初期，相声艺人们创作的《新八扇屏》中的一扇。时隔60年，在没有思想准备的前提下，整个背诵中他没吃一个“栗子”。由此表明，李伯祥老师除基功好有超强的记忆力外，当年也是说新唱新，让相声为新时代服务的首批响应者，为推动相声的发展发挥积极的作用。
20世纪80年代初，“五讲四美三热爱”活动伊始，几个部门在北京联合举办了专题的相声大会。除北京的演员以外，外地仅有一对演员参演，那就是李伯祥、杜国芝两位老师。他们演出的是李伯祥老师的新作《家庭联欢会》。当时大部分观众都听得入神，觉得情节新鲜、故事有趣。事后听前辈们讲，这是传统段子《五人义》的框架。在拜读《五人义》脚本后，我感受到李老师虽然套用了《五人义》的框架，但旧瓶装新酒，装得巧妙，装得贴切，装得不露痕迹。李伯祥老师之所以能把传统段子信手拈来，“古”为今用，证明他传统段子及化用传统的新段子会得太多了，而且拆改变化调度有方，让熟知传统段子的老人也能说一声“妙”。
在李伯祥老师从艺75年之际，20多位曲艺理论家、作家、相声演员及熟悉他的各界人士，纷纷挥笔撰写评介其艺术成就的理论文章，并出版了《论李伯祥的相声艺术》这一理论文集，给这位艺术家75年的艺术生涯做一个回顾和总结。这些文章从不同的角度，让大家对李伯祥先生有更多的了解。同时，这个文集的出版，对相声事业的发展，也是一件大好事。
年迈头脑仍清醒，耄耋观念依然新。今天，李老师80岁了，仍活跃在相声表演的舞台上，而且在北京周末相声俱乐部和北京天津的大小剧场演出还能“攒底”。这为中国相声史增添了光彩的一笔，可以说在相声史上也是罕见的。
（责任编辑/邓科）