评论家应有宏观性、总体性视角
目前曲艺创作研究界鲜少个人风格明晰的评论家，评论者习惯于对具体作家的批评和就事论事地评估，而缺少宏观性、总体性视角。批评家应该比作家、艺术家站得更高，站得高并非是要以批判的角度看待作品，而是要站在曲艺研究的前沿、高瞻性地评论作品。曲艺批评的初心是追求真理，遗忘这一初心，就无法成为真正的批评家。曲艺批评不仅要敢说真话，更要说理的批评。批评一个作品，要从文本出发，一旦发声要建立在有理有据、对作品的充分研究上，不能极端化、情绪化。“好处说好，坏处说坏”是当下曲艺批评尤为需要构建的批评精神和批评维度。通过有标杆和示范意义的评论家的评论，重拾良好的批评精神，建构健康正常的批评伦理。名家名作被批评，并不代表他们的创作被否定，而是增加看待名家名作的新的维度、话语方式和思考方式，是对其存在价值的丰富。批评的过程乃是求知、求真、向善的一脉相承。既往“历史的美学的”的方法，已然架构起曲艺批评理念的坐标，现在亟须要做的是，将这个坐标深化到“认知建构”和“整体把握”中去。
“问题意识”是商业消费时代进行曲艺批评最应强化的意识。在角度选择、理性应对之后，“问题意识”通过自身可以转化为“价值关怀”的高度。这里，定位视角就是我们所说的“角度选择”，在批评展开时可谓是“关键词”。批评作为特殊性的创作，角度选择是切入点也是关键点。从某种意义上说，“问题意识”的自觉以及它对创作走向的预测和把握，都深深维系于批评的“角度”。角度窄了会把问题看得偏狭，角度阔了会把问题看得模糊，角度的俯视会把问题看得轻巧，角度的仰视又会把问题看得繁缛……更重要的还在于批评角度的切入点，虽然不能不受“个人之心得”的影响，但切入点一定要有“天下之公器”的胸襟。
评论家要深入现场，评论要调动公众积极性
曲艺评论家要深入曲艺创作与演出的现场，发现问题，找准热点，并围绕问题、热点有意识地开展策划，开展多角度的探讨分析，把曲艺存在的突出问题、热点话题做深、做透。曲艺批评不能总是“与人为善”，“锦上添花”，要大胆亮剑，敢于批评，不管评论对象是什么角儿，处于何等位置，一切以增强批评的实效性为原则。面对曲艺存在的新问题、曲艺创演出现的各种话题热点，主流媒体要积极设置议题，曲艺评论工作者要主动发声，大胆发言，从而形成舆论场的聚焦点。曲艺评论者在开展曲艺评论时，要把科学的理论运用到文艺实践当中，找到理论和实践的结合点，避免从理论到理论、空对空地评论。要及时精准，有的放矢，深度进入曲艺现场，第一时间关注曲艺创作动态和思潮变化，打捞出新鲜而有价值的现象和线索，作出准确的判断。
曲艺评论应调动各界群众、广大网民的积极性，吸引公众广泛参与评论工作，壮大曲艺评论的队伍。要倡导说真话、讲道理的评论实践，倡导公道直言、实事求是的评论风气。在评论工作中要敢于实事求是，对各种不良的曲艺作品、现象、思潮敢于表明态度，在大是大非问题上敢于表明立场。当然，在具体的批评实践中，要精心策划批评的题目和角度，把握好评论刊发时机，提高批评的技巧性，尽量减少批评的现实阻力。曲艺评论要以自身观点为基础，自觉寻求评论者与社会大众的思想沟通与情感共鸣，理解和照顾大众的阅读需求，主动与创作者、表演者、读者、观众搭建沟通桥梁，为实现曲艺评论的有效传播发挥应有的功能。
传统的曲艺评论更需要与时俱进
随着曲艺生态环境的改变，曲艺观念和曲艺经验都发生了深刻变化，传统的曲艺评论在文风、语态、形式等方面都存在一定的不适应，因此更需要与时俱进。在评论形式上，可以提倡对话式评论、杂文式评论、散文式评论；在评论风格上，语言要新鲜活泼，风格要质朴清新，篇幅要短小精悍，可以提倡网言网语、快人快语，以贴近广大基层读者、观众的审美习惯。同时，要因势而变，大力推进评论载体、传播方式的创新，扩大主流评论的覆盖面和影响力。但不论评论形式如何创新，仍然要“内容为王”，要把提供有思想、有观点、有内容的评论，作为曲艺评论工作始终坚持的准则，要在艺术家和观众、评论界和创作界之间真正搭建起沟通的桥梁。在此过程中，评论家所要接受的最大考验是他们到底能给演员、读者、观众等审美接受主体提供什么样的思想和观点。因此，每位曲艺评论家在发表评论的时候，首先要扪心自问：自己写的评论，他人爱不爱看。
修辞立其诚。品格独立的曲艺评论，来自评论家的真诚。具备独立、真诚品格的评论，是有独特审美发现的评论，是能对创作产生作用的有力量的评论，是对读者有启发有感召力的评论，是能体现评论家担当意识、不人云亦云的评论，是若干年后能作为一个时代文艺发展的有机体留下来供后人研究的评论。曲艺创作要以人民为中心，曲艺评论同样要以人民为中心。面对民间性很强的曲艺事业，曲艺评论家要既不媚俗也不媚雅，真诚地表达自己内心的审美感受和审美判断，把曲艺评论视为自己独立而真诚的精神守望。曲艺评论要起到引领曲艺创作、曲艺传播方向的作用，就必须始终站在曲艺的前沿发声。曲艺评论工作者要为观众普及知识，教会观众怎样去鉴赏曲艺作品，只有在此基础上，曲艺评论的其他功能才能实现。曲艺评论者一方面要把专业性的曲艺知识通俗化，另一方面也要确保曲艺专业向通俗转化的准确性。曲艺评论不能一味随大流，迎合大众而让渡其对曲艺的引领、发现、推进的权利与作用，也不能自说自话、艰深晦涩而失去其对曲艺的引领、发现、推进的功能。
媒体报道、宣传也是曲艺评论之一种
媒体报道、宣传也是曲艺评论之一种，是引导曲艺创作生产的重要手段，在整个曲艺工作中占有极为重要的位置。从这一角度看，相对于其他类型的批评如“学院批评”“作协批评”“网民批评”“草根批评”等，现在的“媒体批评”，既有积极健康的引导，也有一味猎奇甚至过火的炒作。一般而论，全国各主流媒体，能够坚持正确导向，关注曲艺发展，传播优秀作品，宣传曲艺新人，褒贬曲艺现象，在引导曲艺发展潮流、促进曲艺创作生产方面，发挥了重要的作用。但也有一些网络媒体和部分都市类小报、娱乐期刊、电视台地面频道、广播电台等，片面追求点击量、发行量、收视率等直接关系经济效益的指标，热衷于眼球效应、轰动效应，即时性炒作多，理性反思少，明星绯闻报道多，曲艺精品宣传少，甚至刊播一些品位不高的作品，没有发挥好应有的导向作用。不唯它们，有些主流媒体往往也是只栽花不栽刺，只说好，不说坏，说好滔滔不绝、美轮美奂，说坏犹抱琵琶、遮遮掩掩，给读者观众留下很不好的印象。这种现象，应该及时加以匡正。否则，将不利于曲艺事业的健康发展。
曲艺评论也是创作，需用心打造精品
宏观意义上讲，曲艺评论也是创作，也需要用心打造精品。曲艺评论的精品，是指能够完美体现求真向善的思想境界和不流俗的理论个性的曲艺评论文章或书籍。评论源自创作，但评论绝不是创作的附庸。评论是艺术的再创造，是创作的延伸和接续，是作品价值意境的深入发现与科学阐释。理论深度决定评论高度。曲艺评论从业者只有把理论的热情当做终生的理性自觉，不断地充实自己，打造坚实而全面的理论功底，才能培育出敏锐的观察力和准确的判断力，及时捕捉曲艺发展的新动向，不断适应社会进步的要求，灵活调整研究视域，发现新情况，提出新见解，解决新问题。唯其如此，才能以专门家的远见卓识，高屋建瓴地搭建起艺术家与受众的沟通平台，推动曲艺创作的进步与鉴赏力的提升，才能在错综复杂的现象中把握曲艺发展的本质和主流，体现曲艺评论以深刻发现和大胆建构的职能，切实履行好曲艺评论的职责。
曲艺评论工作者应当充分了解与熟悉曲艺创作各个环节，对古今中外曲艺历史和未来有自己的洞见，对曲艺有高超的感知与鉴赏能力，还要对时代文化思潮与艺术思潮有相当了解，对具体的曲艺作品与曲艺现象能够辨源流、下判断、讲道理、指得失。最重要的是，曲艺评论者要着眼于大的方面，即文化的、社会的、政治的以及人性、人生、命运等方面，在这些宏观、重要层面，给予鞭辟入里的价值评判和文化解析，而不是纠缠于技术层面、细枝末节、表演技巧、舞台程式之类。因为，能给读者、观众以思想启迪、精神引领的，毕竟是前者而不是后者。
要实现曲艺批评的有效性，应当做到：一要有大视野，“独上高楼，望尽天涯路”，实现曲艺创作、曲艺现象、曲艺思潮诸般要素的充分占有；二要厚积薄发，“弱水三千，只取一瓢”，实现上述三个要素的精当撷取；三要有强逻辑，“胸有成竹”“撒豆成兵”，以实现曲艺批评要素的有机整合；四要有高站位，“会当凌绝顶，一览众山小”，以实现曲艺批评要素的结晶和升华。与此相关，曲艺批评家还需要培养和强化四个意识：一是主体意识，即曲艺批评集成要素及范式建构要服从主体论述问题的需要；二是跨界意识，实现批评的思想学术空间和批评的范式建构的思维跨界；三是方法意识，即围绕曲艺创演、曲艺现象、曲艺思潮各种问题，借助各种灵活方法的奥援，开展新时代新曲艺的新批评；四是超验意识，即通过审思新时代曲艺创作出现的各种问题，表现曲艺批评者的价值观念，努力预测曲艺创演的未来，通过对曲艺批评特殊性的学识建构，使曲艺创演事业得到更有力的推进。
（责任编辑/邓科）