不必从基础练习开始
我的朋友乐乐在废纸上画画，画完就随手丢在一边。我把她乱画在废纸上的东西剪下来，贴在一个本子上并装饰好送给她。她感叹：“哇，原来这么好看啊！”后来，她继续用随手能找到的东西画画，越画越多，越画越好，越画越开心——点亮绘画这个技能就是这么简单。
我想，画画就是触摸时间和心灵。从手能够握住东西开始，我们就不自觉地开始涂鸦了。
我感觉许多人都有点儿喜欢画画，却出于“画不准”的畏惧而不怎么愿意动手。我画画经历了学院派的教育，学院提倡基础练习，并且认为“要先画得准，才有资格画得不准”。这种本末倒置的标准，让人们把大量的精力花费在忍受绘画基础练习时的枯燥上。对于成年后开始画画的你来说，你已经有了自己的趣味，应该具备相信这种趣味的信心，不要拘泥于能否画得准确，那不是最重要的。
如果你想写生，不要从描摹那些令人畏惧的石膏开始。你去超市，看到自己喜欢的东西就买回来画。你画的时候要想：“我为什么喜欢它？”它的哪个地方让你心动，你就从哪里开始画。画自己喜欢的东西，把你的喜欢表达出来。画得准确只是画画的一种方式。
比如觉得一个苹果红得可爱，你大可以画一整片那种红色。你可以用很多纸，反复调色，反复涂满红色，直到涂出一片让你最满意、最接近当时打动你的那种可爱的颜色为止。这种画画方式其实也是很科学的——色彩构成练习。你是不是觉得这种方式很有趣？你有没有跃跃欲试？
但是，如果要你从素描开始画这个苹果，把它的形状、形体和光影都画准确；然后练习色彩，把它整个细微的色彩变化都画准；通过大量的练习，画出一个符合大众认知的苹果，这时候它还是你最初喜欢的那个苹果吗？可能不是。而且这个过程令人畏惧，充满挫败感，难以为继。
技术是为心灵服务的，心灵需要它的时候，主管学习技术的那部分大脑会非常卖力地工作。你在喜爱中画下去，追寻下去，通过这些积累，心灵会更充沛有力。而且，不管是写实的能力，还是感受的能力，你都会越来越强，表现形式也会越来越丰富。这样，每一点进步都自然、愉快、充实。这样去画，用力所能及的方式触摸自己的心灵，除了自己画得愉快，欣赏画的能力和自信心也会迅速增长。再去看别人的画时，你会看到更丰富的东西，并因此渐渐形成自己更为独特的趣味，对美和丑的认识也更独到。
所以，画画是不必有负担的，尽情体会自己的心意就好了。我画画经历了整个受教育、主动学习、历练和甄别的过程，这个理论是我自己琢磨出来的，符合我对待所有事物的观念，我相信它是对的。
（青芒摘自豆瓣网）