有“氛围感”的旅行照片
都柏林Carmelite教堂里的两位妇人。她们两人的着装和姿态都非常特别，像是在窃窃私语。这一幅静态画面不难让人联想到两人交谈的动态情景。（爱尔兰都柏林，2014年6月）对于旅行摄影作品来说，我们都希望这些照片能够重现旅行的美好，将旅途中最有特色的瞬间留住。但也许你有过这样的经历：被摄主体有着完美的形态，却很难将它拍好。例如，在旅途中我们会路过各种漂亮的建筑，却怎么也抓不住它们的美；或是遇到有特点的某个人物，拍出来却很单薄……这都很可能是因为缺少“氛围感”来烘托主题。营造照片氛围的方法有很多，天气、光影、色彩，元素的安排、后期的调色……都可以用来传达和烘托照片的美感。在这里，我会从“故事感、寂静感、光影感、梦幻感”几个角度，来谈谈旅行摄影中，增强照片氛围美感的一些实用技巧。
在都柏林的凤凰公园里，乘坐大巴车的我们偶遇了鹿群，司机立刻停车让我们去与鹿群近距离接触。鹿是非常敏感的动物，尽管我们小心地靠近，仍然会惊动到鹿群，我们只好远远地望着。这时，一名女子走了过来，她带着食物成功吸引了一只小鹿暂时离开了同伴，白云之下绿草之上，她与小鹿的身影如此唯美。（爱尔兰都柏林，2014年6月）故事感：完美瞬间与抓拍技巧
有“故事感”的照片像是电影中的一帧，看到照片就能想象出当时所发生的事情，甚至可以想象人物的下一个动作。即便没有具体的故事情节，照片也同样能传递出引人联想或思考的内容。这样的照片是旅途中令人惊喜的、珍贵的、不可多得的故事瞬间，它们多数来自于抓拍，其拍摄的要点就在于—观察力+预判能力+抓拍技巧。
洞悉不平凡的景象
卓越的观察力是摄影者必须具备的素质，具有“故事感”的照片从根源上来说，其内容的选择是最重要的。在旅途中，我会时刻保持着一个“观察者”的状态，身边一切正在发生的事情都会被我留意—无论此时我正在和朋友交谈，还是在欣赏风景。
预判与等待
预判能力是观察力的一个延伸。不是所有值得拍摄的瞬间都是突发的，也可以是有预料的、经过等待而获得的画面。许多成功的照片多多少少都会有预判的成分在里面。比如：拍摄者发现眼前的场景非常特别，唯独缺少一个有意思的人出现在恰到好处的位置。那么，我们可以稍作等待，看看是否有幸能够等到我们期待的画面。
当然，另一些情况下，尤其是人流量较大、场景丰富的街头，一些主要吸引人的元素都是动态的，这种情况下摄影师不断地行走、抓拍更加重要，此时就不必将思路局限在一个固定画面中了—预判和等待能够帮助我们完成摄影，但它不是万能的，过分的执着反而会让我们错过更多的精彩。
将驻足观看店内饰品的男士作为拍摄主体，他的特征并不明显，如果此时用长焦给他拍摄特写，除了漂亮的色彩、斑斓的散景之外不会有太多的看点。于是我往后退，让他仅仅作为画面的一部分而存在。前景表达出这是一家首饰店的信息，而远景中正在行走的女人也给照片增添了动感。丰富而不凌乱的层次感和信息量是长焦拍摄街头人物的关键点。（爱尔兰都柏林，2014年6月）寂静感：唯美安静的城市街道
城市街景是旅行中最常见的拍摄题材之一。我喜欢的街景照片，是安静而唯美的，不喧闹，但又能让人嗅到一丝市井烟火的味道。这样的氛围，主要来自于景色的选择和元素的安排。
寻找最佳地点和时间
旅行期间，一定有那么几个下午，我会在街头巷尾一边闲逛一边拍摄。这些街道可能位于游客稀少的居民区，也可能就在知名景区周边的不远处，可以是布满古建筑的老街，也可以是时尚气息浓郁的商业街。但不管怎样，有特色的街道一定是个特别适合散步的地方，会让人忘记时间，即便是花费一整个下午来回踱步也不会乏味，如果走累了，在街边的咖啡馆喝一杯咖啡也是无比美妙的体验。
到了黄昏，城市里慢慢地显现出灯光，天空的色彩逐渐加深。和午后温馨、闲适的感觉不同，黄昏时分的城市街道充满了迷离的色彩，正在从白天向黑夜过度的景致又增添了一丝神秘感，街头的魅力在这个时候达到了极致。此时，是最美好的散步时光，也正是我们拍摄街景的绝佳时机。
安静而不空旷：元素的安排
如果想要街景照片呈现出“寂静”“唯美”的氛围，除了拍摄时段的选择外，画面中整体元素搭配也是关键点。照片中会出现什么？如果仅仅拍摄街道和建筑，照片看起来可能会比较空洞。其实，“寂静感”并不意味着空旷，而是在热闹的街头，寻找相对简洁明确的画面，捕捉一些美好而安静的时刻。
在这儿，我推荐一些拍摄街景时可以利用到的常见元素。在同一张照片里，我们也可以把多种元素结合起来运用，一定要主要“主体突出、画面不凌乱、有主有次”的原则，打造一种安静而不空旷的“寂静感”。
夜幕降临时，城市里的美食街总是热闹非凡。灯光交错，漂亮的城市场景光呈现在我眼前。本来我想拍摄右侧路灯下男人的侧身，然而正在取景时，一个背着书包的小女孩走过，她的家人正在我身边给她拍照片，我也迅速地拍下了这个画面。一老一少，一暗一明的两个人物，在富有“烟火气”的闹市美食街中，丝毫不会破坏画面的“寂静感”，反而成为了照片的亮点，增添了趣味性和生机。（日本东京，2017年12月）人物
“街景”这一系列照片，其实也属于人文景观摄影。以拍摄人物为主的照片，所表达的主题是与人物有关的事件，街道是事件发生的场所。而在以拍摄街景为主时，一些恰到好处的人物虽然占画面比例不多，却能够起到重要的点缀作用，让街道显得富有生气和活力。因此，能够体现当地特色，动作自然而又略显特别的人物就是首选了。
车辆
车辆是除了人物以外，最常见的一个元素了。车辆的颜色可以很好地调和照片的整体色调，强化照片的色彩风格。例如白色的车辆出现在背景颜色丰富的环境中，会起到一定的“提亮”效果，照片的整体色彩也会变得稳重；而红色、橙色的车辆，可以将画面的色彩情绪进一步加强。如果是临近夜晚的照片，车灯在环境中更加显眼，而车辆本身的色彩会被淡化，但是车灯所照亮的区域常常有着令人惊喜的质感。
前景
利用街边的植物、路灯、店铺门口的装饰品……任何有看点的元素作为前景，都可以填补照片的空白位置，让照片看起来更加丰满稳重，并且能够增添情调，表达宁静的氛围。有时候也可以反其道而行之，把这些前景作为主体，把街道本身作为背景，同样也是不错的思路。
建筑
街头行走拍摄时，具体在哪个位置停留、取景、按下快门？此刻，我们需要用心观察街头两侧建筑本身的特点，从墙面的颜色、造型特点，到店铺的装饰、内部的灯光，寻找最能体现建筑特点的位置，将它们收入照片。尤其在夜晚，建筑内的灯光会更加重要，室外的路灯、室内的灯光与玻璃的反光相互映衬着，呈现出流光溢彩的美。
日本大阪，我正在人挤人的心斋桥购物区，突然发现侧面这条不被大多数游客注意到的街道很有风味，在一辆卡车驶过的瞬间我按下了快门。此时天色刚刚开始变暗，街道两侧的灯光显现，卡车的灯光也照亮了本来平淡的地面—如果在更早的时候拍摄，灯光和车灯的效果不会存在，照片的质感也就削弱许多。（日本大阪，2013年12月）光影感：绝美光线发现与拍摄
当美好的风景遇上美妙的光线，每一位摄影师都会兴奋不已。恰到好处的光线，是塑造照片氛围的重要工具，为我们带来更多的创作可能。不管是黄昏时分的金色夕阳，偶然遇到的“耶稣光”，还是红遍天际的火烧云，好的光线可以将平淡的风景渲染得不平凡，而将本来就有特点的景色变得更加优异，大大增强照片的表现力。
Tips
夕阳虽美，但是面对逆光时，拍摄的难度可不小。尤其街头摄影不同于人像摄影，我们无法采用闪光灯、反光板来补光，也没有太多的时间反复试错。
①拍摄角度：如果不是拍摄剪影，那么就要避免完全逆光—即被摄主体完全遮挡住阳光。尽量让太阳位于人物附近并且呈现一定的角度。在小静的这张旅行照片中，太阳离她较近但是高过她的头顶，所以光芒在她四周弥散开来，她的服装等细节也得以保留。
②对焦：在大逆光的环境下，自动对焦是比较费力的，可以先使用中心对焦点尝试对焦，如果发现速度较慢甚至“拉风箱”，迅速切换到手动对焦模式。
③测光：一般情况下，逆光拍摄使用点测光是一个不错的办法—在点测光模式下，将测光对焦点对在人物的脸部。但是当人物占画面比例不太大时，点测光可能也不够准确，而且在紧急情况下也会有来不及更改测光模式的问题。我个人采取的办法就是A档模式下直接调整曝光补偿，平时积累的拍摄经验越多，调整就越得心应手。
我和同伴小静在街头散步，夕阳正好。她走在我前面，迎面而来的人群里，没有一个女人，也没有一个人是与她相同的方向。夕阳为每个人勾勒出金色的轮廓，而她用手轻轻遮挡有些强烈的阳光。（土耳其伊斯坦布尔，2014年6月）伊斯坦布尔的金色黄昏
旅行时，如果能够遇到万里无云的晴好天气，我一定会把黄昏前的一段时间空出来，在我喜欢的地方等待金色光芒的降临。即便在此之前，白天阳光的暴晒已经令我疲惫不堪，想要休息一会儿。好在，每一次耐心的坚持与等待都是值得的，强烈耀眼的光芒会在黄昏时分渐渐收敛，取而代之的是“Golden Hour”那令人沉醉的美，是久久不会散去的美好的记忆片段，也是拿起相机的绝佳时机。
用鱼眼镜头，将大面积的火烧云以及被它染成红色的街道收入画面中，道路尽头的建筑，是徕卡公司的老大楼。而我的身后，是壮丽的双彩虹。好看的景致由于环境、位置等原因不一定适合拍摄，虽然双彩虹实在震撼，但从拍摄的角度来说，彩虹对面的晚霞才更加“上镜”。（德国韦茨拉尔，2014年10月）在韦茨拉尔，遇见双彩虹与火烧云
在德国的“光学之城”韦茨拉尔，我遇到了迄今为止所见过最壮观的一个黄昏。那时，淅淅沥沥的小雨持续了一整天，街头的光线很暗淡，可就在临近日落时的短短几分钟内，突然雨过天晴，一条彩虹以极快的速度浮现在天空中，很快，在它上方，另一条彩虹也出现了！我正被眼前的美景深深吸引时，一转身，发现彩虹的对面也就是日落的方向，出现了大面积的壮丽晚霞—天空呈现紫色到橘红色的过度，云朵的飘动似乎肉眼就可以看到。我不停地按着快门，也不停地用裸眼观看四周的壮丽景象，生怕浪费每一秒的时光。
梦幻感：融入创意与幻想
带有超现实特征的梦幻感是我个人非常喜欢的一种照片氛围。在旅途中，如果遇见光线场景特别适合表达一些别样的“梦幻感”氛围时，我会运用自己的创意和想法，有时结合一些道具，尽量把场景的特征表达到极致，贴近于自己幻想中的超脱现实的幻境。
也许有人会说，如果喜欢幻想系的风格，干脆画画算了，拍什么照片；或者照片拍得差不多就好了，剩下的可以用绘画、素材合成等手法来补充，效果肯定比照片更炫酷。这是因为我始终认为，摄影就是摄影，它和绘画、CG（电脑动画）不是一个门类，三者是各有优势的。绘画和CG的优势在于不受拘束，只要能想到，就可以去画。而摄影的优势，就在于最大程度的真实、自然、还原现实，把真实存在于现实世界中的、最贴近幻想的部分用照片的形式“提取”出来。
这是我在旅行拍摄中总结出的一些增强照片氛围感的经验方法，千变万化的环境恰好为我们提供了各种想法发挥的空间—所以，此时只需要细细观察，时刻保持思考的状态，勤奋而大胆去实践，总会有令人惊喜的照片出现！
这张照片的拍摄地是在邮轮的房间阳台上，整个拍摄思路是我出发之前就想好了的，利用观景阳台、灯光（人物手中的LED灯串）、大海、黄昏、红色斗篷这些元素，表达魔法、梦幻、遥望这样的主题，并且准备了相关的道具。第一次拍摄时，阳台的扶手和玻璃非常脏，而且无法透出海水的形态，所以第二天阳台被清洗后，我在相同机位重新进行拍摄，但却没有第一次的漂亮晚霞了。于是我把两张照片进行了合成，将第二次拍摄的玻璃、扶手合成到第一张照片内。（“海洋赞礼号”邮轮，2017年10月）