我的黑白意像

作者:文并摄影／瞿勇 Text & Photos by Qu Yong

我的黑白意像01 瞿勇摄照相术发明以后，风景摄影题材经久不衰，作为一个门类它很快凸现出来，同时经过几代摄影人的坚持和不断创新，风景摄影被提升到了艺术摄影范畴。风景摄影史上曾经出现了像亚当斯、韦斯顿这样杰出的摄影艺术家，他们在当时的条件下极力追求摄影画面的纯粹、精致和张力，拍摄出了打动亿万读者的作品。然而由于受到技术条件限制和表现手法的单一，他们在拍摄时很难随心所欲地表达内心对风景的感受。因此，他们的作品表象性和表义性出现了强烈的反差。

我从事风景拍摄二十多年，创作中总有一种困扰，要拍摄一幅好作品，需要把更多的希望寄托在好的景色、光线、色彩上，为此千里跋涉，八方寻找，很受局限。千辛万苦拍摄的作品依然还是不能将内心对大自然的感受和情感充分地表达出来，很难让自己满意，常常留有遗憾。而同时，在同一个地点，其他人也能拍摄出类似的作品，难以实现艺术的独特性和唯一性。因此我想尝试一种能主动、主观地表达内心感受和感动的风景摄影拍摄方法。

我把我的黑白风景摄影定义为“主观艺术风景”摄影，就是想冲破以前“记录风景”那种风景摄影的形式，利用目前数码技术和PS处理手段，将照相机所拍摄的影像元素进行再创作，改变多年形成的风景摄影固定形式，将风景摄影的审美纯粹化，（当然，这要和电脑绘画相区分，不能凭空臆造，必须是在照相机拍摄的影像基础上进行调整、组合、创意）。通过这样的再创作，让大自然在我们心中所拥有的美能够尽可能呈现出来，在感动自己的同时也感染更多的人。

这一组作品之所以用黑白表现，主要是因为黑白影像本身就是抽象的，不具备完全的客观性。黑白影调没有色彩的干扰更容易塑造想象空间和意境表达，并能很好地体现出作品的个性化思想。这些作品虽然后期做了很大的创意和改动，但在前期拍摄时我用黑白视角去观察和理解所拍摄的景物，预想了后期再创作的结果，将艺术感受和创意融入后期制作中。对风景摄影的理解认识主要体现在这一环节中，有好的影像才是二次创作的基础，所以拍摄是第一位的。

为了适应观赏者的审美习惯，增强视觉冲击力，画面整体影调以灰色调为主，目的是让小面积的黑色景物和白色景物凸显出来，相互衬托、相互对比，画面的魅力就在于黑白灰之间的关系变化。PS强大的功能还为画面效果提供了丰富的手段，渲染、刻画、加深、减淡、组合、复制等方法都是过去胶片时代很难完成的，这些技术的支撑产生出了意想不到的效果。当然，这需要作者有一定的艺术修养和积累，对画面敏感，具备把控能力。作品因为不是相机一次性拍摄完成的，不易被模仿和复制，更具有思想性、艺术性、独一性，面对大自然也就更容易实现借景抒情。

摄影艺术发展到今天一直在不断创新中寻找突破，摄影家也在通过各种形式和手段不断探索各种最佳的艺术表现形式。我这次展示的作品，也是一次尝试，毕竟数字技术已经给我们提供了丰富的创作手段。我的黑白意像02 瞿勇摄