杂志汇综艺报

作为曾多次获白玉兰奖提名的“传奇剧王”，郭靖宇是影视圈名副其实的“多面手”，他不仅在编剧、导演、监制、出品人的身份中切换自如，还带着自己的团队“郭家班”不断发展壮大。如今的郭靖宇是上市公司完美世界分公司完美建信的掌舵人，他告诉《综艺报》，比起所谓的爆款，打造高品质的影视作品才是他们的终极目标，而实现这一目标的不二法门唯有“认真”二字。

搭建准戏班子式专业团队郭靖宇学表演出身，但真正让他崭露头角被人记住的标签却是“导演和编剧”。《铁梨花》之后，郭靖宇的传奇剧风格几近成型，《红娘子》《打狗棍》《勇敢的心》等作品在央视、卫视热播，相继创下收视神话，他本人也曾四次斩获白玉兰导演奖和一次编剧奖提名。2011年起，郭靖宇开始当监制，但只给完美建信出品或参投的项目当监制，且一分钱酬劳不拿。

完美建信是郭靖宇带领多年剧组老班底成立的公司，公司里很多员工都是他的徒弟和老朋友，“郭家班”也从此由以剧组为单位，变成了以公司为单位。公司内部设有文学创作部、制作部、艺人经纪部、发行、宣传等部门，各个岗位和工种上上下下加起来有五十多人，“因为小吉祥天、巨兴茂、李志超等都在我公司，所以给外界的感觉是团队成员以本人和徒弟们为主，但实际上不是这样。比如公司成立以来，多数大作品都是柏杉导演拍摄的，柏杉导演是我的同学、亲密的合作伙伴，公司制片人薛鑫、李春海等也都是比我入行早的兄长。”

精英型的雇佣军式团队和准戏班子团队，是当前内地热播剧摄制团队的两大主要模式，郭靖宇直言，“如果一定要分，我们还是准戏班子式的团队，这个没什么好回避的。雇佣军再精英，不一定符合我们的创作风格，我们也确实雇佣过很多不合格的‘精英’，影响了成片质量。”相较国内其他热剧团队，郭靖宇的团队阵容相对稳定，但他并不认可“原班人马”的说法，“因为十几年过去了，我们的队伍虽然一直在壮大，但优秀的人才都没有离开，我们总不能说十几年都是原班人马吧？”

作为团队掌舵人，郭靖宇制定了标准且规范的运行、管理机制，从之前一年拍一部戏，变成现在一年拍两三部戏，产出作品的内容和题材愈加广泛。在郭靖宇的概念里，整个团队就是有着共同艺术理想的人始终在一起工作，“团队中人比较多，大家各司其职。所谓工种，其实只要分工足够细，每个人对自己负责的流程足够专业就好。比如我的录音师曾经是跟我在现场拍摄的，后来公司作品多了，我就建议他不再出现场，专门负责盯后期。另外，我公司的后期导演孔繁龙从来不会出现在现场，但后期的每个步骤，他都很精通。”

柏杉、巨兴茂是左膀右臂

团队不断发展壮大，占据着郭靖宇更多精力，从作品的创作拍摄，到团队的运营管理，到人才的任用培养，再到公司的发展方向，都需要他去统筹规划。如今在团队中，郭靖宇和他的徒弟小吉祥天、李志超是剧本创作的主力，大多数作品的导演工作则都分配给了柏杉和巨兴茂。

导演柏杉是郭靖宇的大学同班同学，也是他的“老班长”。两人当初一起学习表演，至今已经相识27年了。毕业后，郭靖宇留在了承德话剧团，柏杉则去了河北省话剧团，早些年一直专注于话剧表演，直到1 9 9 6年才开始在外面接“私活”拍了一些影视剧。毕业后柏杉与郭靖宇一直都有联系，两人第一次合作是以演员身份出演电视剧《李子秀》，“那时候我们都是演员，他是男一号，演一个抗日英雄，我演的是反一号。”等到第二次合作时，郭靖宇已经当上导演，正在无锡拍央视版的《笑傲江湖》，柏杉当时也正以副导演身份拍摄《关汉卿传奇》，“我们当时在无锡偶遇，他叫我过去串个戏，让我演老四丹青生，那是他第一次导我的戏。” 郭靖宇回忆，紧接着的2001年他又找到柏杉，让他担任《完美夏天》的副导演和统筹，后来2007年又让柏杉担任《高纬度战栗》的执行导演。“这戏拍完了，老郭说，你直接改导演，别再犹豫了。” 柏杉说。

精英型的雇佣军式团队和准戏班子团队，是当前内地热播剧摄制团队的两大主要模式。

正是在郭靖宇的支持和鼓励之下，犹豫纠结多年的柏杉才决定彻底转型做导演，也慢慢成了郭靖宇事业上的左膀右臂，“公司现在项目比较多，经营事务繁杂，他几乎没有空闲的时候，基本上从《勇敢的心》开始，他就不导了，都是我们来做。我觉得这样也对，第一是给我们机会，第二公司要发展，他必须腾出时间去忙一些别的事。”

“老班长”柏杉将郭靖宇一路以来的变化看在眼里，“变化太大了，上学的时候老郭属于不太爱说话，不太爱表现的，你看现在，只要有他在的时候，就没别人说话的份儿。”在柏杉看来，郭靖宇是个有才华、有前瞻性的智者，对待很多新生事物能够迅速做出准确判断，“老郭对工作的要求非常高，就连一些小细节都不会降低标准。”柏杉回忆之前在山东拍摄《大秧歌》时，拍摄剧中千人扭秧歌的大场面成了一大难题，“《大秧歌》里有15次千人以上的大场面，如果在横店拍还好解决，可以找到足够的群演，但是山东当地能找到的合适群演只有几百人。”柏杉曾尝试考虑用电脑特效的方式解决问题，却遭到郭靖宇坚决反对，“他当即决定从北京用大巴调了几百名群演过来支援，最多的时候拉了9辆大巴的人过去，不光是路费，还要管吃管住，所以《大秧歌》的群众演员部分花费巨大，但还好最终出来的结果观众是满意的。”

现在团队另一位主力导演巨兴茂则是由郭靖宇一手栽培出来的。童星出身的巨兴茂9岁就开始演戏，郭导早些年的每部作品里基本都能看到巨兴茂的身影。巨兴茂中途考入中戏进行深造，毕业后就正式进入郭靖宇团队，“郭导知道我的兴趣爱好在当导演上，就一直有意培养我，让我从做执行、服化道开始锻炼，出错了也帮我顶着。”后来执导的《灵魂摆渡》系列证明了巨兴茂的导演能力，也奠定了其在团队的主力地位，但他始终沿袭着郭导最初定下的各种规矩，“我们在开机前，所有人都在一起围读剧本。现在好像一些团队也开始读剧本了，可是自打我跟郭导以来，我们一直都是这样，都读了十几年了。”他坦言郭导在各方面的言传身教对他影响很大，“一般遇到什么事，我就会想他会怎么做，那我们也照做就可以了。”

拒用“大牌”只把钱花在制作上

郭靖宇直言，随着电视剧生产工业化程度越来越高，作为导演越来越难把握全局了，因此他近几年开始频频以监制身份出现在公众面前。“现在每个剧组一开机就是A B组，甚至是A B C D组一起拍，导演反倒无法把控全局了，所以我开始做监制。因为拍摄阶段的制片工作和导演工作我都比较放心，而我所谓的监制就是负责前期的剧本和搭班子，更重要的工作是后期的定剪。”郭靖宇说，他原以为做了监制会很轻松，后来才发现这活比当导演更累、更操心。

不过作为监制，郭靖宇对一部作品的介入和管控程度是不一样的，“首先要看是不是我的剧本，如果是，就不需要怎么把控了，因为剧本已经替我阐述了一切。”用巨兴茂的话说，郭导的剧本一句话就是一个镜头，画面感非常强。但如果不是郭导亲自参与的剧本，他就会花费更多心思。

“先盯剧本，再盯演员，最后盯后期。总之，我是个挺烦人的监制，不随便答应，答应了就会很用心，甚至比很多导演付出的要多。当然，也有特例，比如柏杉导演拍戏，我做监制就清闲许多；小吉祥天的戏，他自己会监制，我就加个‘总’字，基本不管了。”郭靖宇自称曾经是行业里拍戏最快的导演，可现在的完美建信却是全行业创作周期比较长的公司之一，“因为我个人的时间有限，但每部主要作品的前期和后期我都希望能把关。实际上，我们的团队足够优秀，一部电视剧的制作全过程，每个步骤都有最专业的人负责。”具体到一部戏的拍摄制作周期有快有慢，比如8月1日在央视开播的《最美的青春》光拍摄就用了6个月，后期又是6个月；再比如完美建信的网络大电影《灵魂摆渡·黄泉》拍摄周期为1个月，后期周期又用了8个月，可谓网大市场里拍摄和后期用时最久的一部了。

　　郭靖宇：我自信地说，我们的团队现在很优秀，未来会更优秀。我不觉得我们出过什么爆款，但作品质量确实还不错，那是因为我们都是真正热爱影视行业的人，任何一个题材我们都认真做，“认真”应该是打造爆款的不二法门。

柏杉：我们团队爆款频出的原因，我觉得在于题材为先，品质为王。剧本是一剧之本，题材确定了之后，其实就是需要在剧本上下足功夫，我们对剧集的品质也是高要求，绝不会轻易降低自己的要求和底线。在我们这儿，就没有“凑合”这俩字。

　　巨兴茂：大海航行靠舵手！我们从内容上产出这么多作品，不管是传奇剧，还是抗日题材，还是网剧，没有一个剧本是很“水”的，甚至在剧本阶段都是趋近完美的。另外我们拍戏的时候，不管是郭导，还是我们的制片人，从来没有给过我们资金和周期上的任何压力，都是让大家放手去创作。

至于演员选择方面，曾多次对演员高片酬进行炮轰的郭靖宇，一直都坚持只用“对的演员”。尽管公司设有艺人经纪部，签约的40多个演员遍布老中青三代，但郭靖宇及其团队选用演员的标准始终都是从作品出发，并不会优先考虑自家艺人，“我其实一直想用能够给我充足档期，价位相对还合适的演员。”郭靖宇认为，只有题材不好剧本不好，又要强行开机的剧组，才会下血本去请大明星，“我对我团队的创作和制作有绝对的信心，宁愿把钱花在制作上，并会一直坚持下去，以提高整个行业的制作水平为己任。”巨兴茂则拿新剧《最美的青春》举例，“我们都是从整体来考量，看哪个人更合适。比如《最美的青春》女一号何雨虹，之前我们根本不认识，我们从一个小视频上看到就觉得她很合适。”

坚持原创享受剧本创作

作为团队掌舵人，郭靖宇尽管平时的各种管理事务繁忙，却始终坚持原创，没有放弃创作的习惯。完美建信与爱奇艺联合出品的中华武术正剧《霍元甲》在上月刚刚开机，除了担任监制，他还亲自参与了剧本的创作。之前就听人描述过郭靖宇写剧本的情境，说其创作剧本都是靠“说”的，会在身上别个录音笔，把头脑中构思的故事大声讲出来，还经常手舞足蹈地进行各种角色扮演。记者这次去完美建信采访，无意中发现办公桌上有一把木制大刀，起初还以为是剧中模型，没想到竟然是郭靖宇创作《霍元甲》剧本时进行角色扮演的道具。

在完美建信的办公室里、公司大楼的走廊里、附近空旷的公园里，经常会出现他绘声绘色讲故事的身影，“我是公司里加班最多的人，等别人都下班了，我就开始在我们完美世界的大楼长廊里讲故事，我们那儿的保安早就习惯了，已经不再笑话我了。”在其他地方，郭靖宇也不会轻易放过任何灵感闪现的瞬间，“我走到任何一个地方，包括坐飞机、坐火车，都会随身带着录音笔。”

对于郭靖宇而言，不管身份如何变换，最让他有幸福感和成就感的还是以编剧的身份进行创作，“我刚入行是导演，做了10年导演以后才增加了编剧的标签，直到现在，我最热爱的是编剧工作，因为这个工作很纯粹，写得好坏完全看自己的积累和付出。”

发起“编剧特训营”挖掘新人

对于任何团队来说，人才培养都是头等大事。除了有意为团队的新人提供机会，郭靖宇也一直致力于挖掘新人，今年还发起了“郭靖宇编剧特训营”。“编剧特训营”由纵横文学与完美建信联合发起，郭靖宇、小吉祥天等担任授课导师，通过授课、即兴互动创作、修改作品稿件、国外实地考察优化作品等一系列举措，来培养、挖掘出一批新编剧和优秀作品。

此次编剧特训营筛选出的选手都是纵横中文网在几十万网络文学作家中精挑细选出来的，这些作家在文字水准和人气流量方面都已经具备一定基础，甚至不乏已经售出高额版权的知名写手。整个培训总共分为3场，周期横跨3个月，每场都会要求作者在上次的作品基础上，修改优化。

作为“传奇剧王”，郭靖宇早在5年前就开始带领团队拥抱互联网，团队打造的作品也不再仅仅是年代剧。“永远不能看眼前，要看未来，如果不是这样，我们就不可能有《灵魂摆渡》系列。当然，互联网需要的剧也在变化中，不是只有怪力乱神才能拍网剧。”在他看来，网络作家在原创和讲故事方面颇具优势，有着极强的想象力和创作力，因此当纵横文学首次提出创办编剧特训营的想法时，郭靖宇立即决定参与其中，“近几年行业一直在提IP，但其实很多改编后的小说可能是面目全非，作者伤心，编剧痛苦，因此我们就想培养作者直接去为影视服务，让他们能够朝着影视编剧的方向发展。”

在深入接触这批网络作家后，郭靖宇深切感觉到年轻人思维活跃，在主题和题材上都有着天马行空的想象力，更善于构建大的背景和走向，但由于他们普遍没有影视化的实践经验，完成的作品中往往会出现一些无法影视化的文字交代。因此与传统的授课方式不同，训练营的教学方式更像是一群爱讲故事的人的友好交流，没有教材和讲义，也没有刻板的方法论教学，所有的内容输出都是源自郭靖宇20年的剧本创作和导演拍摄经验。

郭靖宇认为，作家和编剧其实是两个区别很大的“工种”，因此他要做的不单单是编剧培养班，而是希望通过与作家的交流，帮助他们完成影视化编剧的身份转化。“我们走的是一个实训+职业化的路径，最终大家不是学到了理论，而是行业规则和职业素养。最后产出的优秀作品，我们会与纵横文学一起孵化，改编成网络电影、网络剧等，还要邀请行业内优秀人才参与到项目开发中来。”