钟山灵韵润我心
王广勇，南京明孝陵博物馆副馆长。山东大学历史文化学院历史学硕士，南京大学历史系博士。江苏省中国画学会理事，金陵诗社会员。进入钟山风景区，穿过茂密铺张的法桐长廊，在明孝陵博物馆一间幽静的办公室里，见到了画家王广勇。明孝陵是明代开国皇帝朱元璋的万年吉地，当年巡行钟山执行保护任务的是一个卫的军队，5000多人，于是王广勇自称孝陵卫的一员，他还兼守门员，博物馆后边就是明孝陵的正南大门——大金门。王广勇出生在山东西部的一个普通农民家庭，他小时候根本不知道国画为何物，因为喜欢瞎画，铅笔、圆珠笔就成了趁手的工具，取材的来源倒是广博，从香烟盒、酒瓶、自行车商标、床单、窗帘、剪纸、年画到学生课本、练习簿封面，不一而足，最重要的是小朋友的最爱——连环画。直到现在，他还偶尔拿出钱笑呆、刘继卣、戴敦邦等先生的连环画，认认真真再临几张，是练笔，也是怀旧。
多年来，书画是他的乐事，也是他的余事。他很看重这个“余”字，拿古代的业余画家举例子，说古代尤其是明清之后的士大夫，干好本职工作拿工资是他的正业，虽然水平很业余，自有专业的吏为他打理。书画是他的所谓“余事”，技艺却很专业，因为花的工夫也多，应付不过来的时候，还有门客、门徒来代笔。这种业余的画家，古人常称之为“戾家”（戾，或作隶、利、力），世人自然也把士大夫这种业余爱好者的画归于“隶家”，相对的便是专业的画师，或称之为“行家”。戾家和行家自然各有长短，元明以来的很多争辩，尤其是山水画南北宗的划分，多是士夫们的不甘之论。王广勇说，为士大夫画争地位，明末的董其昌身体力行，是个好的标本，但他以显宦负书画重名，功力深厚，无奈应酬繁多，不得不乞灵于代笔，这是他自己也不讳言的，传世董其昌题款画得精能的，恐怕大率便是赵左、沈士充的代笔。
关于如何学中国画，王广勇特别强调要学传统，传统大师的面目各异，而其精神不外乎“创新”二字。但这个“创新”不是离开传统的创新，而是深入传统的创新，如李可染先生所说，是要用最大的力气打进去,用最大的功力打出来。最大的力气打进去，除了纸面上的心追手摹，还有精神上的与古为徒，这就离不开读书。古今中外，经史子集，诗词歌赋，都应该在读的范围之内，腹有诗书气自华，书画的气息需要诗书的涵养。读书需要格外关注的，是绘画史，有人说，哲学就是哲学史，绘画也约略近之。近代以来的绘画大师，黄宾虹、潘天寿、傅抱石、陆俨少等等，无一不对绘画史了如指掌。王广勇提到，陈佩秋先生对陆俨少推崇元人不认同，觉得陆先生对绘画史没有足够的深入，这一点不如自己，当然陈先生强调的是，这不意味她的画比陆先生好，她承认与陆先生还有一段差距呢！
王广勇提到，现代意义的中国美术史写作，滕固、郑昶（午昌）、潘天寿三足鼎峙，郑、潘都是绘画内行，滕固也值得重视。三人史作，郑胜在详尽，潘胜在简约，滕胜在观念。滕以一小说家而为美术史家，这一点，颇似陈梦家先生，由诗人而为考古学家。民国初年，滕固这些研究者，和西方学术界声气已经相通，是不隔的。对李凯尔特（滕译“李开尔德”）、Grosse、Buckle、Hittell、Lange、威尔士等人的文化研究，温雪、罗丹、王尔德等人的艺术论，滕固先先生如数家珍。又如八十年文化热时期颇为流行的克罗齐（滕译“柯洛斯”），滕固先生对其学说也有扼要的介绍，题为《柯洛斯美学上的新学说》，刊于1921年的《东方杂志》。不过，滕固先生讲到，克罗齐以普遍的认识事物和事物的关系为概念的定义，“这是一般的哲学家到如今没有讲过”的，这就忽略了克罗齐对康德的阐释发挥，但当时中国深研康德的，又有几人呢，未可厚非。近一个世纪过去，李凯尔特、克罗齐的文化和艺术观点，仍是当下真正艺术讨论不可忽视的背景，滕固等人筚路蓝缕，功不可没！
对传统的学习，时代上自唐宋以来乃至近代名家，题材上山水、人物、花鸟、草虫，王广勇均有涉猎，不过他也自我批评，认为贪多务得，恐怕并不足取。他讲，画画归根结底还是画自己，是为了自己而画，所谓“古之学者为己，今之学者为人”。为己就是要写意，通过客观事物来表现主观的、感受到的东西，表达、抒发情绪情感。如吴冠中先生所说，艺术品的来源、创造和冲动，都与感情相关，美术要讲形式，“美术只有通过形式才能更好地传达出自己的感情来”。至于情绪情感的表达，有什么标准，他认同朱新建讲四个字：自由、真诚。《书》曰：“诗言志，歌咏言。”何休说：“饥者歌其食，劳者歌其事。”画画呢，也如此。有些人有些画，看起来似乎不够伟大，偏偏他又表达得非常真诚，这就显得格外有趣。好的笔墨只是真诚，并非卖弄，让人家感到你很有学问、很有功底，笔墨的学问，在彼而不在此。当然了，写意写实，关乎的是画家的心灵状态，而不是笔下的笔墨形态，陈老莲画得很工整，他依然是在写意。
画画是情绪的表达，也是对快乐的追求。王广勇提到一句古语，“苦书乐画”，他觉得这是个创作心理学问题：心情不好了如何排遣——写字，心情好了如何抒发——做画。心情不好，采取的排遣行动，无所用心，都有个随性“写”的意思在。心情好了，采取的抒发行动，专心致志，都有个认真“做”的意思，包括“矮纸斜行闲作草”地去写写字。自然，这是个理想的，吃饱了的状态，大家都还要解决一个吃饭问题。
近代以来，对“传统”二字许多人侧目而视，王广勇笑称，晚清开始，中国败仗连连，赔钱割款，许多人寻找落后挨打的原因，账都算到老祖宗头上，否认“传统”的价值，具体到画画，传统写意就被批评造型能力不好，这是一个认识误区。看古代大师的作品，尤其是元明之后，他们早就超越了那个画得像、反映社会生活的阶段，其画作笔墨的精准，位置的经营，多有不可及之处。同理，你用造型能力不好来批评西方的抽象绘画，也很可笑的。如克莱尔所说，如果有人以现代的名义指责绘画今天还要画历来都在画的画，这跟指责一个女人还要生孩子、称此事自岩穴时代已被无数次重复一样荒唐。行为虽然一样，但明天生下的孩子却是独一无二。埃贡·席勒这句话值得玩味：“艺术不可能现代，艺术永恒地回归本源。”
王广勇服膺《礼记·学记》所说“独学而无友,则孤陋而寡闻”，加入了江苏省中国画学会，向各位前辈学习请益。他喜欢古诗词创作，是金陵诗社会员，送别时，他赋一首《七绝》相赠：
白衣人去酒痕销，
野径梅花认六朝。
寂寞江山谁是主，
石头城外水空摇。
