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也许你发现了一件事：坚持绘制水彩画的插画家似乎越来越少了。因为这项技术较为费时费工、画错了也很难修改，与计算机绘图相比，后者似乎是更可行、更方便的创作手法，尤其是遇到需要赶工的商业案更是如此。

然而，水彩画有它绝对无法被取代的美好特质──无法复制的浪漫晕染效果、浓淡不均的美丽渐层、那抹未经数字化修改的原始笔触，于渐层与迭加的笔划之上，延展出其他绘画媒材无法取代的丰富层次。

来自旧金山的插画家Monica Garwood，主要以水彩作为绘画媒介，其笔下所绘制的女子皆有着不同的面貌、个性、气质──从穿着宫廷服装的皇室画家、知书达礼的女教师、流露坚毅神情的女军官，到活泼跳跃的芭蕾舞者，个个都有着不同的肢体型态和动作。

“任何日常生活中的微小事物，都能激发我的创作灵感，当然我最喜欢绘制的还是女人，我喜欢将她们的身体形状，以不寻常的方式勾勒出来，或是使用肢体语言来传达某种想法、情感，诸如手势、眉毛的位置之类的小细节，都能改变图像的整体氛围，这也是我喜爱开发原创角色的原因之一。”

于先前接受《Rare Devise》杂志采访时，Monica Garwood兴奋地表达她对创作的由衷热爱，而借由改动人型比例的表现手法，Monica Garwood也婉转地表达了她心目中真正的美丽女人，该以什么样的形象示人：“我认为女人的肢体动作是没有极限的、也不该受局限，这正是我们挑战当今审美观点的方式，我不希望我笔下的女人仅是追求美丽，她们更要活得有趣、有态度。”

除了实体化脑中的完美女性，Monica Garwood也借由绘画参与当今社会议题，包括种族平等、人性的复杂与善变、自雇工作者的产业现况与美国新税政策等等。这些严肃的议题被淡雅的色彩轻柔梳理，于细致的笔触之间，却又能让人感受到画面中隐约的冲击力道，留给观者无线臆想。