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梦中的仙境来到北京通州宋庄艺术村的北部，已经步行了十几分钟了，街上还未见一位行人，只是偶尔有轿车或是快递三轮驶过，让人觉得这里好像不是北京，可能只有在这种清静之地才便于艺术家们进行创作。在这里居住着著名的山水画家王贵滨。

初见他面，一身的艺术气质让人过目难忘。王贵滨是真正的黑土地汉子，热情与直爽让所有跟他聊的人都觉得十分舒服。“咱们喝点酒”“下次有机会咱们一定要喝一口”真让我想到了雪村的《东北人都是活雷锋》那首歌。看到外面下起了雨夹雪，他非常爽快地送我到了地铁站，可见不光是喝酒，东北人从骨子里就是活雷锋。

王贵滨是国家一级美术师，东北农业大学艺术学院基础部主任、教授，清华大学美术学院访问学者，一位专门以江南为题材的东北画家。东北人专画江南，听上去好像有些不太合理，但王贵滨说：“从我第一次去苏州就爱上了那里，我每年都要去，每年都要带学生去那里写生，有时自己单独还要去。人家都说‘上有天堂，下有苏杭’，那里就是我梦中的‘仙境’、‘天堂’。”

步入王贵滨的画室就可以看到他用笔墨构建出的一座座“仙境与天堂”，那些画作都是用江南风光与苏州园林的一个个符号构建而成的，且加入了王贵滨自己的理解和创作。

苏州的元素

苏州园林是王贵滨创作的主要艺术来源。苏州园林始于春秋，成于唐宋，盛于明清，现保存完整的有60多处，对外开放的有19处。去过苏州旅游的人应该不会有人错过苏州园林系列的景区，它们以精致的园林设计、讲究的建筑造型、厚重的园林文化，成为了中国园林文化之中的翘楚、旅游者心目中的“天堂”。苏州园林还是中国十大风景名胜区之一，国家AAAAA级景区。1997年和2000年，拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、耦园、退思园等苏州园林景观分别被联合国世界遗产委员会列入世界文化遗产名录。

假山是王贵滨作品中最常使用的元素，也是苏州园林中最重要的组成部分之一。假山其实也就是园林中的观赏石或观赏石群，大多为灵璧石、太湖石、昆石、英石等奇石构成。由于苏州市坐落于太湖的东岸，所以苏州园林中假山大多取自于太湖石。太湖石不仅仅产于太湖之中，北京房山、安徽太湖县也都有出产，只是因最早在太湖发现且出产多而得名。它是石灰岩的一种，由于长期受到外来力量的侵蚀，比如长期受波浪的冲击或弱酸性水的溶蚀，软松的石质容易风化，比较坚硬的地方保存下来，逐步在大自然条件下精雕细琢，形成了瘦、皱、漏、透等不同的曲折圆润的形态，给观者以赏心悦目之感。王贵滨笔下的假山，山形纤细，线条舒缓，褶皱与孔洞交错纵横，给人以美感。

假山左右大多有树木相伴，这些树木与其说是树木不如说是一种符号，一种在“仙境”之中的符号。它们有的看得出来是芭蕉树，叶子宽大；有的则是松柏，叶子呈针状；有的你根本就叫不上名字，奇特的叶子仿佛是天使的翅膀，晶莹的果实仿佛是“天堂”中的食物。一个一个的符号告诉观者，那不是在人间而是在天堂。

建筑物也是画中必不可少的元素，作品中的建筑物无一例外也是取自于江南的景观。假山后面的亭子顶部尖尖四角向上翘起，有些类似于苏州园林中的沧浪亭。房舍或为砖瓦或为竹木，让人想起了竹林七贤之所。小桥或是如彩虹飞跨，或是与蛇形斗折，让你可以想到一片水乡，而建筑的外墙高低错落有致分明是马头墙在画中的呈现，就连铺地的砖石和门前的台阶也都有“苔痕上阶绿”之感。所以我们可以看出，住在王贵滨画作之中的人不是白日飞升的仙人，就是超凡脱俗的贤者。

而那些仙人或贤者却很少出现在画作之中，他们有的仿佛刚刚走出画面，因为屋内的桌椅间还摆放着茶具；有的好像已出去云游，你看他家的大门已紧紧地关闭。有的画面中是有主人公出现的，但都仅仅一人，因为在每个人的心中都有专门属于自己的一片仙境。画面中的主人公有的在远方遥望着画外，他们头顶光环，犹如正在与观画之人交流。“人间可好？仙境的美妙是你们怎么也无法想像出来的。”有些画中的主人公是以一个印章的形式出现的，他头顶光环，盘坐于莲花之中，一看就是仙佛的写照。这个印章盖得十分有学问，没有一个盖在画面的下方，或是在云间，或是在山上，或是在青风之中。那里才是天堂的主人仙佛应该出现的地方。

作为背景出现的远方的山、近处的水、天上的云、地上的雪，则充满了王贵滨大胆的想像。画面中的远山没有一座是巍峨之山，线条都上那么的舒缓，仿佛很容易就可以抵达山顶，但每一座又都横亘于白云之间，仿佛又是一座不可逾越的仙山。画面上的云又是那么的飘渺，有的悬挂于天空之上，有的围绕于群山之间，有的又弥漫于整幅画作之中，仙境气氛油然而生。水的形态表现力就更为突出了，有时与天一色，无高下之分；有时从天上而来，如银河直泻；有时涟漪涌动，如风吹水面；有时又与云雾合为一体，如梦似幻。而且，王贵滨笔下的水不是一种颜色，有时是墨色，以墨色浓淡体现动态；有时是绿色，呈现出真正的青山绿水；有时是蓝色，形成水天一色；有时是彩色，为观者编织出不一样的梦境。

王贵滨作品中最可反映天堂与仙境效果的就是那莫名的一道光，这道光在很多画作中都会出现。有时是在山顶，有时会在塔尖，有时在山间，每每看到让观者眼前一亮，它仿佛是从天上照射下来的，也仿佛是从建筑物中迸发出来的，又仿佛是从地中冒出的，那道光是灵光、是仙气、是活跃在画面之中的一道魂魄。

真景与幻景元素是画的组成部分，而不是画作，要画出好的作品，必须有过硬的艺术造诣才可以，而王贵滨就是有过硬艺术造诣的艺术家。苏州的元素从他的笔尖之下就是形似苏州园林，而神却胜过苏州园林的“仙境”。

王贵滨很多画作的主题都是“风清水韵”，而表现风在画作中是非常需要艺术性的。风是无色、无形的，它的表现只有用云、树、水都可见物体的运动才可以体现。而清风就不是无风也不是大风，云要卷舒，但不可翻滚泼墨；树要摇动，但不仰俯；水有涟漪，但不可掀波。这一张一弛的把握都在他的笔下。

“幻园之境”是王贵滨画作之中的另一个常用主题，“幻园”则更加的不好进行把握，何为“真”何为“幻”，“幻”是否与“真”绝对的对立，这都是画家构思时需要考虑的问题。王贵滨笔下的“幻园”以真为原形，但又超出了真的范围，如红色的天、蓝色的树、黑色的水、空中的楼阁、石上的树林等等，达到了“真”中有“幻”，而那些“幻”又都是“真”景之中的错位与置换，又“幻”中有“真”。在亦真亦幻之间，进行艺术创作，让画中的元素达到了升华。

王贵滨的作品你看着“真”，那是从他多少年来的艺术造诣和对景物的了解与把握中提炼出来的真；你看着“幻”，是他把自己的艺术造诣与对景物的把握融化在血液之中，升华出来的幻。真与幻的把握就在于王贵滨的心中，他用这些“真”与“幻”重构江南，向世人展示只属于他自己心灵的艺术天堂。