将设计灵魂收纳于方格之间
其间，重塑品牌的方式是全方位的，包括广告营销与设计、摄影专题风格、影像策划、文案改写、品牌结构重整、设计风格翻新等等，而最直接、最能冲击视觉的改变莫过于广告平面设计、摄影专题风格、影像策划等以视觉为主的再品牌化解决方案。
然而，品牌形象经营乃细水长流之策略，尽管随着时间更替流转，如Burberry、Dior等老牌为了扩大属于Z世代的目标市场，而稍稍牺牲了经典的品牌文化，它们仍小心翼翼地在设计细节与形象规划上保住了其流传一世纪之久的设计精神。
“时尚是个非常具有前景的产业，从Chanel到Anthropologie，这些品牌已经发展出强大的消费者凝聚力，信众们光看一眼其logo，就能在心中产生共享文化的部落归属感。”Boxwood Press的共同创办人Carolyn Delacorte曾对”branding”此概念下了如此批注，可见优秀的品牌形象能够满足客户群对设计精神的信仰需求；而在此之中，视觉影像这块领域如logo设计、版面编排与Lookbook拍摄等，无疑是除了实体服装之外，提升信徒忠诚度的重要催化剂。
Acquascutum Instagram 页面1
Acquascutum Instagram 页面2
Dior AW18 Backstage
Dior AW18 后场
Burberry AW18 后场若要谈论平面设计与时尚的关联，我们必须着眼于品牌概念的再现，看平面设计师如何将3D服装营造出来的形象与气氛浓缩于2D平面之上。其实，说穿了，品牌的设计精神是随着时间流动的，如此的变化导致品牌本身也不甚清楚自己在图像世界中的定位，这时候，只能靠品牌给出的抽象概念、有效的沟通与反复的设计提案，以达到功能性的实现，一如Mevis and van Deursen为Viktor & Rolf所设计的封蜡章logo，以超现实、潜意识、梦境等关键词展开发想，而后以超现实主义画家Salvador Dali的经典《The melting watch》为灵感，最后在长达两季的实验与修改下，产出最终的logo版本。
在现今社群媒体掌握流行趋势的时代，以Instagram丰富影像力崛起的小众时尚品牌不在少数，连知名大牌也都深谙这些方形框框予人的视觉魅力，如Aquascutum以典雅的时尚插画、强调剪裁与设计细节的图像汇集，为这于十九世纪和Burberry齐名的英国老牌打造出深具说服力的形象广告。此外，充满艺术气息的The Row Instagram页面，以及Roksanda Ilincic账号中以复古色块拼贴牵起的氛围脉络，皆是品牌担任起策展人的角色、将设计理念透明化与可视化的成功案例。
放眼时尚界，拥有相近风格的品牌彷佛数也数不完，层出不穷的类似影像钝化了消费者对品牌识别的敏锐度，如何在广阔的市场中同中求异，成为品牌的主要课题。
在这方面，精准地绘出视觉形象的Aganovich和Yohji Yamamoto可以说是擅于操纵影像的高手，前者于网站首页中放入大量的灵感图片与作品形象照等，让观赏者能够一览设计师精彩的创作轨迹；至于后者，其静默却意义深远的日式哲学，在平面设计师Paul Boudens操刀之下，以激进的影像拼贴与实验性的手工感，在Yohji Yamamoto的自传书页间完整呈现。
Roksanda Ilincic Instagram页面1
The Row Instagram 页面1
Roksanda Ilincic Instagram页面2
The Row Instagram 页面2另一方面，Opening Ceremony以”A store in every big city”包装的设计师平台之姿，统一化其九零年代运动风格，可被视为品牌形象异中求同的经典实践；即便该品牌视觉营销的多元风格大多归功于联名合作案，其”Cool kids”引领的街头潮流仍然大肆渲染于广告空间中。
当与合作品牌心有灵犀的平面设计师为其效力多年，两者之间便会发展出难以割舍的默契，如Aboud Creative与Paul Smith之间能够仅以一条笔记或是一张相片，就能建构出多采多姿的视觉提案，让平面设计师与品牌之间的关系宛如家人般紧密连结；而更重要的是，两者皆能从合作关系中获益──平面设计师培养出更专精的能力，与更宏观的时尚眼界，而服装品牌则就此确立彰显其风格的滤镜，让营造形象的活动在精心筛选出的色温里头，以最适切的轮廓倾诉品牌故事。
