一、节目定位：天下难事，必作于细
1.内容定位
从《我是歌手》开始，近两年电视荧屏上诞生了许多专业领域内比拼业务能力的节目，而且多是将节目定位在表演和音乐（唱歌）方面。对于观众来说，看多了那些视觉化的、狂欢式的、泛娱乐化的节目，其实也急切渴望能够看到回归本质的东西，比如实力、初心等，《声临其境》的开播可以说是“声”逢其时，直接贴合观众期待。
《声临其境》与其他栏目最大的不同在于它的切口直接对准了声、台、形、表中的声音，或者准确地说是配音。这样一来，节目的垂直和细分性就变得很强，也正是因此，它并不能完全归属于之前的任何一个门类。它有着真人秀的活泼有趣却并不是真人秀，它处处流露着文化情怀却也不是中规中矩的文化类节目，它还兼具了互联网传播的可切分性和短视频特点，是一档融合性很强的原创栏目。
俗话说，“天下大事必做于易，天下难事必作于细”，此处的“易”和“细”并不等同于简单、微不足道，其中要义在于要从细处着手，以小见大。《声临其境》切中的是关于演员自身在声音和台词方面的基本功、才华和实力，相较于其他以表演为节目定位的栏目，它“弱水三千只取一瓢饮”，在演员的技术上又做了一个细分，没有追求面面俱到，没有追求宏观表现，而是细致入微、累步成足。这种做节目的方式，虽说带有冒险色彩，但也着实体现着一种精雕细琢、精益求精的匠人精神。
2.制作定位
与现在市场上流行的，特别是网络综艺一贯的视觉色彩暴力风格以及热闹狂欢式场面相比，《声临其境》秉持的是一种极简主义。暖黄色的舞台灯光令人温暖安逸，主持人凯叔低沉而富有磁性的男声让人倍感踏实温柔，即便加入了新声班成员以调节气氛，也并非聒噪混乱的你争我抢。节目的整体风格雅致有格，使人能够在此时此刻放下所有疲惫与焦虑，尽情沉浸在声音的魅力和经典影视的回忆当中。
当然，一个节目的制作水准，多半是与其舞台效果和场面设计分不开的，高水准的制作必然伴随着令人耳目一新的视觉呈现。《声临其境》在舞台和灯光设计上创新地运用了云热像技术，把坐在录音间的嘉宾的体表温度值变成可视化图像呈现于屏幕上。这一方面可以呈现出动态的影像，打造视觉上充满科技美感的奇异效果，避免了把电视综艺做成电视广播的风险；另一方面也剔除掉了与声音无关的干扰因素（外貌、服装），着力凸显声音之美，还营造出一种“不见其人，只闻其声”的悬念美感，既满足了观众的听觉享受，给观众留有更大的期待空间，也增强了节目的活泼性和互动性。
值得赞赏的是，《声临其境》的这种创新始终是以声音为本。其在追求华丽炫酷的视觉特效时，也是把声音的视觉化作为思考的出发点，着力凸显的依然是隐藏在剪影背后的深入人心的声音，由此，节目组的用心程度可见一斑。
二、节目形式：箴规磨切，千姿百态
1.环节设置
《声临其境》的节目环节包括三部分：经典之声、魔力之声、声音大秀。经典之声主要考察演员的配音功力、台词功底；魔力之声往往通过不同的场景和方式考验演员声音的可塑性，以及用声音刻画人物营造氛围的能力；声音大秀环节考验的是嘉宾的互动性、默契度和合作实力。如果说经典之声是对声音本身魅力的凸显，那么魔力之声便是对声音技能的展现，而声音大战更是声音与“台形表”的一次完美融合，《声临其境》是在以声音之名，向所有幕后配音工作者和所有经典影视剧致敬。
与其他综艺栏目不同，《声临其境》虽然每期都会邀请四位嘉宾同台表演，却别具匠心地将竞技式舞台变成学习式、切磋式舞台，三大环节名义上是竞演，实际上却是秀场。这里没有故意设置的戏剧冲突，没有言辞犀利的“专家”批评，舞台上闻不到硝烟的味道，也看不到任何人自以为是的高姿态。虽然这样的环节设置少了矛盾和对抗，节目也少了所谓的看点和卖点，但却多了几分真诚和品质。
在《声临其境》箴规磨切式的环节设置下，演员们的全力以赴不再是因为名和利，更多的是出自对经典影视的尊敬，对专业对手的尊重，以及对自身头顶“演员”二字的爱护和珍惜。即便演出时嘉宾之间存在着竞争关系，我们也未曾看到任何人有侵略性和攻击性，看到的更多的是鼓励和欣赏。表演时，他们是互相敬重的对手；放松时，他们是墙内看花的知音，每个人眼中闪烁的有惊喜、有思考、有压力，最打动人的，则是其中逢难而上的决心和坚定。这些都使得这档节目更加真实而美好。
2.主题设置
《声临其境》自开播到收官共11期节目，每一期都有不同的主题，对应不同类型的声音。九场声音盛宴，场场都有不一样的惊喜，你永远不知道声音的下一种形态会是铿锵有力，还是如梦似幻。
感受过美酒入喉时的回甘，体会过咖啡入口时的醇香，你便知道“磁性之声”的魅惑；感受过黄钟大吕的浑厚，看过山河湖海的气魄，你便知道“王的声音”的气势；感受过细雨纷纷的温柔，体会过冬日里的暖阳，你便知道“绅士之声”的深情；感受过江南的小桥流水，体会过北方的高山大河，你便知道“迷人女声”的气质；时而甜腻深情，时而忧伤悲戚，是“恋爱之声”；时而空谷回音，时而沙哑惊悚，是“神秘之声”；时而义正言辞，时而谆谆教诲，是“师父之声”；时而雅致高贵，时而浑厚低沉，是“腔调之声”；时而风驰电掣，时而酥润入骨，是“危险之声”。
三、节目内容：正本清源，致敬经典
1.嘉宾选择
《声临其境》选择的嘉宾是以专业眼光和匠心挖掘声音的艺术家、演艺界老戏骨，而不是所谓的“流量明星”。诸如用声技玩转鬼畜的唐国强、磁性男嗓魅力十足的朱亚文、情至深处泪流满面不能自控的周一围、“男主配音收割机”边江、放飞自我声音百变的韩雪、用极高声技致敬张国荣的尹正等。王劲松和赵立新，同样是雅致，一个是翩然之气，让人仿佛看到了昔日穿长衫的中国知识分子，骨子里流露出骄傲和自信；一个是绅士之风，身上是西洋优雅味道和中式风雅气息的完美融合，举手投足间尽显气质与才华。郑凯和郭京飞，同样是雅痞，一个似阳光少年，嬉笑怒骂尽显古灵精怪；一个静中有动，沉稳的外表下掩藏着一颗少年般调皮的心。
艺术家大概是这个世界上最“多情”的人，有才情，有热情，有激情，也有深情。声临其境，就是用声音把你带到一种境界，或者一个情境，这些“多情”的艺术家们用声音使听众临其境。听周一围的《董存瑞》，你会为那一句“为了新中国”而情不自已、泪流满面；听娄艺潇的《甄 传》，你能感受到征战前屏气敛息的紧张；听尹正的《深夜食堂》，你会为听障父亲的焦急、爱和不舍而落泪；听韩雪的《泰坦尼克》，你能回忆起Rose和Jack生离死别时的心痛；听孙强的《王子复仇记》，能体会到哈姆雷特的忧郁和多虑。总之，这些嘉宾在《声临其境》舞台上既展现了声音技艺的独特魅力，也为观众解析了自身“声技”的功底和技巧，用匠心和专业打动无数观众。
2.桥段选择
每一个美好的声音都值得被铭记，每一部经典的电视或电影都值得反复观摩。在这个“爆米花电影”“口水电影”“神剧雷剧”盛行的时代，影视行业该走什么样的路，影视文化又该树立什么样的标杆？《声临其境》用自己的方式给出了最好的答案。节目中涉及到的影视片段，兼顾了观众熟识度和作品口碑与质量，譬如《智取威虎山》《夜宴》《暗恋桃花源》《白鹿原》《疯狂的石头》《剩者为王》《亮剑》《士兵突击》《教父》《闻香识女人》《蝙蝠侠》《功夫熊猫》《熊出没》，等等。
老话说，“台上一分钟，台下十年功”，表演是需要锤炼和积累的，既包括本身技艺的精进，更包含文化素养的滋养和沉淀，其中的道理需要更多优秀的艺术家言传身教才能得以传承。《声临其境》对现状的反思和对经典表达敬意的方式，事实上也是文化传承的一种方式。节目通过邀请业界专业能力强的人，重新演绎经典片段，把他们的敬业和努力展现在荧屏之上，让观众明白是金子总会发光的，但是发光之前，他们也必定熬过了无数漫长的黑夜；聚光灯照过来之前，最好的对策就是打磨自己，这样才能在光来时成为闪耀的星。同时，节目也为年轻人特别是年轻演员树立了标杆，有助于减少影视界些许浮躁气息。从这个意义上讲，《声临其境》是文化传承在影视行业的一次精彩尝试。
《声临其境》节目已于2018年3月17日完美收官，虽然声音的游戏有胜负输赢，但声音的艺术却永无止境。《声临其境》，是浮躁环境中的一份匠心。
（作者单位：山西大学/责编：莎莎）