新时代中国原创综艺突破口
与会嘉宾在现场分享了《经典咏流传》《我们在行动》《奔跑吧》《声临其境》等候选“白玉兰奖综艺节目”的国内热门综艺的创作经验。嘉宾代表纷纷表示：中国不缺乏好的文化内容，创作者在彰显文化自信之前，首先要对自己充满信心；创作者要潜下心来，深度研发原创综艺模式，寻找文化内涵与综艺娱乐之间的最佳契合点，如此才能通过创新形式为观众展现文化的魅力。
中央电视台《经典咏流传》总导演 田梅用曾经的盛世文化拥抱今天的文化盛世前人为我们留下太多的宝贝，《经典咏流传》一直在做的就是把这些宝贝一一擦亮，让更多年轻人去发现它、认知它、了解它，让经典再次流行并流传。文化需要传承，首先要让年轻人了解文化、热爱文化，在自信的基础上才会有文化的自觉，有了文化自觉才会有文化的自信。
在《经典咏流传》的制作过程中，我们要求团队对节目的时代性和时尚性进行融合。其中时代性表现在诗词内容的选材上与普世价值观相联系，时尚性则是要求主创团队用创新形式进行呈现。我们试图做到诗、歌、人三者统一——站在舞台上的每个人所选择的诗词和演唱的歌曲，与表演者的阅历、经历、思想高度统一。
节目点评嘉宾康震说，我们要做到每首歌和每首诗都有一段人生，而每段人生所承载的也许是辉煌，也许是失落，跨越千百年之后，它们成为了我国宝贵的精神财富和文化遗产，成为我们民族文化的自信和骄傲。
作为国家平台，我们有责任也有义务进行主流价值的表达，我们坚信向善和向上的力量。《经典咏流传》让古典诗词插上音乐的翅膀，希望它飞得更高更远，用曾经的盛世文化拥抱今天的文化盛世，让大家感受强大的向心力。
SMG东方卫视中心党委书记 李逸文化自信体现于媒体勇于担当
作为精准扶贫公益纪实节目，观众通过《我们在行动》可以看到新时代中国农村的面貌，也可以看到中国贫困人群的生活状态，看到齐心协力克服困难，寻找出路的中国各阶层的努力和实践。
东方卫视之所以推出这样一档节目，是因为我们认为，中国的自信首先在于大国的担当，文化的自信体现在媒体要敢于担当，自信不是回避问题，而应该是正视困难。《我们在行动》的自信在于这档节目不是作秀，而是真诚的扶贫行动。真诚是这个节目的重要内核，助推节目实现了用小成本书写大情怀。
《我们在行动》节目模式的最大创新是我们与合作伙伴一起打造了精准扶贫的平台。我们是创造一个平台，不是围绕一件事、一个村、一个人来做文章——这决定了节目模式的逻辑点。在这个模式下，明星、嘉宾和村民共同成长，给节目提供了很多真实素材，帮助节目主题不断升华。
北京电视台卫视节目中心主任 马宏为观众提供高层次的“娱乐”体验
我们认为，文化是最高级的娱乐。北京卫视并不排斥娱乐本身，而是排斥娱乐夹带的低俗价值观。放眼中国传统文化，从《诗经》到唐诗、宋词、元曲；从宫廷御用的音乐，到梨园茶社的戏曲以及相声、评书、杂技，有些成为了中国的非物质文化遗产。它们的缘起从根本上说是为了给老百姓带来娱乐。北京卫视把文化节目视为最高级的娱乐，希望能够展现中国传统文化绵延至今的艺术之美，传递中华民族世代弘扬的优秀价值观，更重要的是它必须能够被观众喜欢，能够带给观众最高级别的视听享受。
第二，理解是基本的尊重。北京卫视特别注重理解的价值，不仅要让观众看到文化之美，还希望观众能看懂它为什么美。北京卫视的文化节目强调的是体验、解读、转化。如《非凡匠心》和《传承中国》，节目中的嘉宾都是学徒式的体验，感受艺术背后的文化价值和工匠精神。北京卫视还尝试在文化类综艺中加入文化观察员和青年团，给观众提供不同行业、不同年龄、不同视角的文化解读，引导观众更好地了解中国文化，在了解的基础上形成热爱。
第三，创新是最有效的传承。文化是时代的产物，不断在创新中适应时代的发展，才是文化传承的关键。北京卫视坚持用主流创新理念和方法，赋予传统文化新的审美体验和文化参与。
浙江卫视节目中心主任助理 姚译添以文化精品彰显时代气象很多人觉得综艺节目不能表达时代内容，实际上综艺并不是单纯的娱乐化内容，我们能够以创新性的语态弘扬优秀传统，增加文化认同。我们的节目《奔跑吧》就做了很多有关传统文化普及的内容。若想让文化自信走到每个人心里，首先就要将文化进行创造性转化。
中国文化博大精深，但是怎么把这些好东西放在节目里，让大家喜闻乐见，这是电视人需要探讨的事情。不管什么节目，一定要进行创造性转化，因为首先要保证制作的内容有人看。
第二方面，一定要以创造性思维立足当代现实，展现时代风貌。年轻人比较反感说教式的表达，但是换一个角度想，如果能够把这些内容更好地融入节目中，能够让这些内容变得更有意思，就可以寓教于乐地彰显时代特色。
第三方面，就是中国的新标签。我们为什么一定要讲文化自信？说到底是要文化自强，向世界展示中国精神、中国力量、中国价值，这也正是我们节目一直在做的事情。
江苏卫视节目中心副主任 张烨镝好奇心激发创造力在谈文化自信时，我们首先要做到的是每一个电视人都要自信。
原创节目《超凡魔术师》的制作心得有三个关键词。第一是好奇心。在我们看来，每个电视人都像一个魔术师。我们对身边的一切充满了好奇心，我们要了解和满足电视观众的好奇心。其实把好奇心拆解开来就是非凡的想象力、旺盛的求知欲和无限的探索欲。只有这样的好奇心才能激发我们的创造力，我们所做的每次尝试和挑战都是电视人突破想象边界以及打破固有思维的努力。
第二个关键词是创造力。每个成功的魔术表演都有一个特别的视角，这个视角换算到电视节目制作上，有时候就等同于颠覆同一题材的原有观念，寻找新的切入点呈现。如此就可能带来全新的节目创意。
第三个关键词是想象力。我们在调研中发现，《超凡魔术师》第一季给观众留下最深印象的魔术是《丝路》，魔术师用一枚枚不同国家的硬币，由点连线，表现出贸易流通、经济发展、文化交融的蓬勃发展态势，最终展现出一条具有历史意义、蜿蜒东西的丝绸之路。在节目所呈现的魔术中，这是个小而精的制作。为什么它能让所有人记忆深刻？因为它将魔术和中国悠久的历史文化进行了融合，让人眼前一亮。巧妙的立意，独特的视角，非凡的想象力，能够为观众带来不一样的惊喜。
阿里大文娱优酷资深制片人 宋秉华必须加大研发力度以我们的观察来看，目前综艺投入研发的资金、时间、人力是整个制作链条中最低的。一个公司的研发部门或者研发团队每年获得的资金还不如艺人接待费用高，这是节目制作行业需要强调文化自信的重要原因。
加大研发投入是我们不得不做的一件事情。国际市场上可以买和模仿的模式几乎已经没有了，中国制作人被倒逼到一个不得不进行研发的处境下。这也意味着中国制作人，第一次和全球综艺制作人处在同一起跑线上，这是件好事情。
当然，并非所有研发都能获得成功。过去几年优酷做了20多档节目，我们有3档节目投入产出比非常高。《这！就是街舞》由优酷和灿星制作联合研发出品。令我们自豪的是，它不是从《Show Me the Money》直接借鉴来的模式。
另外一个原创节目是《火星情报局》。该节目没有任何模式借鉴，是制作人通过长达8个月的研发制作出来的。《小手牵小狗》是我们的意外之喜，这是个把小朋友和小狗放在一起的节目。参与这个节目的人，包括总导演在内，在节目上线之前都没有想到它能够取得如此成功。
对我们来说，研发绝不仅仅意味着我们要符合一种潮流，更重要的是我们这一代中国制作人要拥有创作能力，给年轻人阳光、正能量的内容。