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2017年，《战狼2》票房近57亿元，同比增幅达67%，2018年春节档电影票房再破纪录，而整个2月票房最终突破100亿元，单月超北美电影票房成为全球第一，其中博纳影业投资拍摄的《红海行动》票房口碑双丰收，总票房破35亿元列历史票房第二位。

回望过去，从2015年中国电影票房的爆发增长，2016年突然进入低迷，再到2017下半年开始的复苏，奇迹的酝酿可谓一波三折。

相比于狗年春节，鸡年的贺岁档电影无论是在票房还是口碑上，都相差甚远。今年春节，《红海行动》、《唐人街探案2》、《捉妖记2》三部电影的豆瓣评分分别为8.5、7.1和5.2；而去年春节档票房前三位电影《西游伏妖篇》、《功夫瑜伽》、《大闹天竺》的评分分别为5.5、5.1 和 3.8。 由此可以看出，电影观众日趋成熟，人们越来越重视口碑效应，优秀的内容是催生今年春节档票房奇迹的核心因素。

不可否认，资本、观众与影视公司都是造就奇迹的重要参与者。

博纳影业集团有限公司（简称博纳影业）董事长于冬在接受《英才》记者采访时认为，中国电影市场从沸腾到低谷、再回归繁荣，与资本、观众都密切相关，而更重要的，则是中国电影人的执着——“好莱坞的几大电影公司都是华尔街的金融家在背后掌控，中国电影公司靠着一批有理想、有情怀且奋斗在一线的电影人的努力，奋起直追， 迎来中国电影黄金10年发展期。”

“10年后呢？”

“十年之后中国就超过好莱坞了嘛。”于冬说。

从《湄公河行动》到《红海行动》

8.5的高分，32.6亿的票房，无论对于《红海行动》的观众，还是电影的投资方、发行方，乃至中国电影市场，都是好消息，有影评人甚至将《红海》看作中国军事题材电影的里程碑作品。

于冬介绍说，《红海行动》的导演林超贤堪称“军迷”，痴迷于各种军械和武器，甚至不逊色于一名军事顾问。为了拍摄这部电影，他还经常在香港参加军事课程，拍摄《红海》林导算是发挥到了极致。

实际上，《红海行动》本应在2017年上映，由于制作太过庞大，推后到了2018年的春节档，开局票房、排片虽不优，正如“局座”张召忠在微博上预测那样，《红海》凭借着良好的口碑，在春节假期的后半段票房一路攀升，最终票房破30亿，上映至今以来，《红海》票房破35亿，成为中国历史票房第二高的电影。

对于博纳影业来说，这部电影延续了其近年来一贯的主旋律与现实题材。在采访中，于冬始终在说，这样的电影才是拍给中国观众的电影——贴近中国人的生活、能够直指人心的电影。他举了一个例子，为什么《星球大战8》的票房却输给了一部小成本的爱情喜剧《前任3》，“脱离现实、虚幻的，这些内容观众已经审美疲劳了。”

更不必说去年《芳华》票房大热。导演冯小刚曾说，自己的电影拍出来至少有2000万人看。如果再能吸引新的观众，票房一定是成功的。根据猫眼电影的统计，2017上半年，超过79%的观影者为“85后”，以年轻人为主，而这与北美电影市场有着非常大的差距。

一个有趣的现象是，中国互联网用户的年轻人占比与观影人群的有着较高的重合度：截至2017年6月，10-39岁网民占比数量达72.1%（CNNIC），这在某种程度上意味着，中国的电影观众，更易于受到互联网文化的影响，甚至通过用户线上的行为偏好以及相关数据，定向为粉丝拍电影。

而这，也从侧面反映出前两年资本的狂热与冷却。

于冬曾在2014年的上海国际电影节上，做出“电影公司未来都要给BAT打工”的判断，引来业内热议，“那一年也成为互联网进入电影产业的元年，从IP孵化、大数据，到流量粉丝推送乃至后端电商售票平台的搭建，他们称之为闭环生态圈。”于冬一时间，IP的价格被一路炒高，而中国互联网企业进军电影，已成为业内的常识性布局。

2015年，在资本、流量与平台的极速扩充当中，中国电影在那一年的票房同比暴增62%，什么概念？“行业内外一篇欢欣鼓舞，资本谈并购重组的、发基金发债的，都在大规模地开动生产，一片繁荣景象。”

与那一年的“双创”热潮裹挟在一起，电影人变成了“产品经理”，想着在接下来的一年票房“赶英超美”，“一股浮躁之风”。

有一个场景，于冬始终记得。2015年6月的长春电影节上，主题为“中国电影新力量”。于冬和电影导演曹宝平坐在台下，曹导看着台上一位位电影导演、演员轮番上台推介自己的电影，犹如创业项目的路演一般，转头向于冬“吐槽”道：“于老板，你看这一场推介会像不像卖天桥大力丸的？卖狗皮膏药的？”

于冬心里很不是滋味儿，“感觉我们是不是被边缘化了，像曹导这样几年才拍一部戏的导演是不是以后就没饭吃了？”他说，“特别是看到凯歌导演在台上和一批流量明星站在一起，喊口号式地推介，对他来讲是多么的不甘？但是没办法。”

而2016年，这种浮躁得到了延续，市场也很快予以汇集。从豆瓣平台上看到那一年的国产电影，只有1部超过7分的电影，就是博纳影业投资拍摄的《湄公河行动》。

这一年，中国电影票房的增速从62%突然下滑到了3.7%，倘若不是接近年底临时增加几部进口片的拍档，票房甚至可能出现负增长，而电影行业的长袖善舞者仿佛听到了音乐在慢慢停止。

而资本也犹如“电影结束后散场一样”，迅速离开了这个行业，“在喧嚣过后寻找下一个风口去了。”而凭借《湄公河行动》的成功，于冬再次坚定了对主旋律、现实主义题材电影的方向。

“一部《湄公河行动》达到了将近12亿元的票房，同档期有《爵迹》这样的流量+明星式的IP电影，《湄公河行动》在国庆档期凭借7个月的拍摄加一年多的后期制作，发挥了工匠精神，最终逆袭。”于冬说，“一扫过去荧幕上的浮躁、阴柔之风。”

而《湄公河行动》的导演，也正是《红海行动》的导演林超贤，一以贯之的风格和对电影质量的要求和对于院线电影的坚持，“技术我们可以借鉴，但是情感共鸣是我们需要在国内的荧幕上讲好中国股故事、塑造好中国人物的形象。”

全产业链模式

2017年， 中 国电影正是通过内容实现了票房的回暖，同比2016年增长13.5%达到559亿元。统计2015、2016、2017三个年度国产电影票房前30电影的口碑可以发现，2015年票房TOP30电影豆瓣评分为5.95，2016年更差为5.46，2017年为6.05。

电影行业回归理性，内容质量与票房呈正相关趋势，流量明星+IP的模式正在失灵。

如果看美国电影产业的发展，资本、技术与内容三者缺一不可。如今，奥斯卡颁奖典礼已经举办了90届，美国电影产业也已经从“散兵游勇”走向了巨头垄断。

根据好莱坞研究所发布的报告数据显示，好莱坞“六大电影公司”（迪士尼、华纳、环球、福克斯、索尼、派拉蒙）2017年票房占总票房比率高达80.4%，其中，迪士尼占比高达21.4%为“六大”之首，倘若再加上其刚收购的福克斯12%的比率，占比超过30%。然而，从2017年影片的数量来看，“六大”发行为79部、非“六大”为46部，影片的头部效应可见一斑。

而这一趋势在国内也正在加速：2017年中国排名前十的影片票房达202亿元，占总票房比率36%，而2016年，这一数字为31%。在资本的催动下，近两年，随着电影荧幕数量的增长以及院线向4、5线城市的快速下沉，使得国内观影人群规模、观影次数均得到提升。

相比于北美市场，中国电影公司有着更为明显的优势：中国并没有美国“派拉蒙法案”这种禁止电影公司运营影院条款的限制，可以通过布局制作、发行、院线乃至最终电商销售端打造电影产业的“全产业链”。

与派拉蒙法案之前美国电影产业“五大三小”格局颇为相似，人们用“5大+5小”来概括中国电影公司的格局，其中，“五大”分别指万达、华谊、博纳、光线和乐视，而这5家公司市场份额逐年攀升，2017年五大之和份额几乎达到了90%（不含《战狼2》）。

按照目前电影产业链的盈利模式，上游为制片公司，负责内容制作、资金等方面；中游为发行公司，负责推广和拷贝；下游为院线+影院，院线负责排片和影片的管理，而影院负责衍生品销售、电影放映。

因而，一部电影的票房，由上中下游的各家公司分配，通常来讲，影院和院线合计分账净票房（扣除电影专项资金、增值税以及数字代理费还剩总票房的90%左右）的57%、剩余43%归制片方和发行方，发行方通过收取制片方10%作为服务费。

从上述分账比例来看，院线拿的比例要高于制片和发行，相比于北美电影几大电影公司在衍生品上获得的不菲收益，中国单纯的电影制作公司并没有掌控产业链盈利的能力。甚至可以说，优质内容+强势渠道，将是中国电影产业未来必然要比拼的两大核心竞争力。

以院线为例，国内“五大”电影公司中，万达、博纳和华谊均在积极布局线下影院。但院线的重资产模式必然对资本有着更为充分的要求。

值得注意的是，相比于其他四家公司，无论是票房还是发行的市场份额，博纳近5年几乎均保持在“前三”之内，无论电影市场是“大年”还是“小年”，博纳的业绩十分稳定。

于冬告诉《英才》记者，这一核心原因在于博纳是发行出身，这意味着能够通过相对缜密的排片来保证当期票房收入，“比如《红海行动》本来是要放在国庆档，但由于制作规模太大、制作周期长而延后，我们可以立即把《追龙》调整过来。”

这与美国电影公司的模式十分类似，通过发行及早确定周期，也可以和其他公司期间影片错开，分别保证票房，“你永远看不到《变形金刚》与《蜘蛛侠》放在一年。”于冬判断，国内的电影公司也正朝着这一方向发展。

关键变量

相比于过去几十年好莱坞发展规律，中美电影产业都在面临着一个新“变量”——互联网。奈飞（Netflix）市值的暴增与营业收入的连年增长、亚马逊刚进军电影产业就祭出奥斯卡获奖影片，对于传统的巨头来说意味着什么？

反观国内，阿里巴巴、腾讯强大依托庞大的用户群体和数据挖掘能力，是否能产生下一个奈飞？于冬认为，互联网公司在经历了过去两到三年的调整，已经开始逐步成熟，“还依然对电影产业充满了敬畏”。同时，通过投资入股的方式，也为国内的电影公司带来了互联网的基因。

“互联网可以颠覆售票系统、颠覆宣传和营销模式，但唯一颠覆不了的就是内容产业。”于冬告诉《英才》记者，“当经历了大IP+粉丝模式的失败教训后，发现真正有价值的还是好的内容。”

于冬认为，互联网公司对内容的投资应该并不只是“包养式”的，而是助力的方式。比如，以往影片发行预告片，在影院电影上映前的推广，10亿票房的电影仅能覆盖到300万-400万观众，转化率非常低；而通过互联网，10亿票房的电影在24小时内点击能达到200多亿人次，“这是过去不可想象的到达率”，而且更精准。

更为重要的是，互联网的高效，使优质影片的头部效应更加明显，也加速淘汰劣质影片，比如豆瓣历史低分的《纯洁心灵：逐梦演艺圈》——排片率仅有0.2%，最终以6万元票房成绩草草收场。

院线的下沉、市场回归优质内容以及互联网推广、传播的高效，使中国电影市场拥有了前所未有的客观条件。于冬判断，未来十年将是中国电影的黄金十年，十年之后甚至可能超越好莱坞。

“有一批热爱电影，有情怀的电影人还奋斗在一线，驱使着中国电影企业尽快壮大，拍出深入中国观众人心的电影。”于冬说，这也是中国电影能够超越好莱坞的核心因素。

相比之下，好莱坞的几大电影公司都在被华尔街的金融家和资本“包养”，“生活好了、也没有创作的源动力”，不敢犯错的他们只能靠拍超级英雄电影的续集来过日子了。