杂志汇综艺报

作为北京卫视跨界系列品牌节目，《跨界歌王》第二季自4月1 5日播出以来，收视率持续走高。其中5月6日播出的第4期，C S M媒介研究35城收视率2.14%，位列同时段第一，同时也是3 5城2017年省级卫视收视首破2%的音乐类节目。从第一季到第二季，《跨界歌王》坚持以“跨界”为立意，主打非专业歌手P K模式，着力于场景打造，致力于培养观众的“看音乐”意识。

“看音乐”改变传统认知

《跨界歌王》总导演宫鹏告诉《综艺报》，“看音乐”是《跨界歌王》区别于其他同类型节目的核心。“相较音乐综艺节目这一定位，《跨界歌王》更是一档视觉音乐节目。视觉呈现在这档节目中是关键，‘看音乐’改变了观众对传统音乐节目的认知习惯。”

在第二季节目中，为了使视觉呈现效果更趋完美，团队在延续“看音乐”概念的同时对舞台呈现进行全方位升级。“这个舞台是为艺人量身打造的，节目制作团队会为每位艺人选择不同的歌曲和故事。”宫鹏介绍，这使得每一首歌的场景、服装、造型以及道具、舞美都各不相同。“在第一季，故事设计团队还会更多考虑故事演绎的完整性，在第二季节目中，故事的舞台化呈现会更加突出。”

宫鹏以歌曲中经常出现的爱情元素为例，“比如故事想表达‘我爱你’，在第一季的呈现方式一定是男女主角演绎一段爱情故事，但在第二季表演的可能只有女生，她的内心戏会更重一些，故事的艺术化呈现效果也会更强。”他解释道，经过第一季的经验积累，团队对舞台有了更为深入的理解。此外，宫鹏还表示“如果第二季的故事呈现继续沿用第一季的模式，也会令观众产生审美疲劳，认为节目只是换了艺人，换汤不换药。”

多屏幕全景环绕等硬件系统的升级也让舞台效果更加完美，带给观众身临其境的观看体验。“艺人很享受这个舞台，比起电视机前的观众，现场观众会看得更过瘾。”宫鹏举了两个例子来阐述视觉效果的重要性，“格莱美每首歌都是一个场景，舞台情境化表演贯彻始终，这让歌迷印象深刻；欧歌赛融入新技术和新设备，使每首歌的视觉呈现效果都非常震撼。”

故事演绎艺人真实经历

在打造舞台效果的同时，故事创作团队还通过发掘艺人的真实故事，将艺人过往真实经历融入到表演中进行舞台呈现。真情实感与舞台表演相结合的同时，也解决了第一季节目中“见歌不见人”，歌曲和故事割裂等问题。

作为补位歌手登场的于毅，其个人成长经历中的一段小插曲就在《一首歌的时间》中进行了舞台化处理。“于毅曾经非常喜欢唱歌，想考上海音乐学院，但老师说他不适合唱歌，没录取他，他才开始走上表演道路。直到今天，他想唱歌的情结仍在。在他的表演中，我们采用‘人墙’将其推来推去的演绎方式来展现这段真实的人生经历。”宫鹏说。

在江珊演绎的《爱的奉献》中，节目团队不仅融入艺人的真实经历，同时还采用了丰富的音乐元素。宫鹏介绍，“这首歌中融入了阿卡贝拉元素，节目音乐性更加突出。这首歌是江珊教女儿唱的第一首歌，她的女儿是在国外长大的，用阿卡贝拉的呈现方式也更符合跨国多元的感觉。”

第二季节目中有不少歌曲、故事及场景都是为艺人量身打造的，“这样做的前提是节目团队对艺人、对其过往经历和表演诉求有着深入地了解。比如在江珊演绎的《被遗忘的时光》中，场景就是江珊童年的真实写照。江珊小时候生活在湛江，由奶奶带大，音乐场景打造的正是湛江的老街景。故事开始她坐在古井的井沿上，以及后续不断变换的场景，都是小时候奶奶在井边给她洗头、梳头、做饭等真实经历的舞台化处理。”宫鹏说。

赛制突出竞技紧张感

从“老戏骨”陈建斌到“新生代”演员任嘉伦，本季节目在筛选参演艺人时，也照顾到了各个年龄段的受众。宫鹏表示，与艺人的前期沟通没有想象中容易。“从艺人的角度讲，在节目中展示自己并不擅长的领域，压力很大。”类似“唱歌可以，但我不会跳舞”“唱歌跳舞可以，但我不会走位”等说法常常让宫鹏哭笑不得。

本季《跨界歌王》评委团集结了男高音歌唱家戴玉强、京剧演员王珮瑜和主持人黄子佼，三位的角色转换本身就完成了一次“跨界”。宫鹏介绍，三位老师在评论团中担任不同的角色。“戴玉强老师负责向观众传递音乐剧、舞台剧的概念以及其他音乐知识；王珮瑜老师从京剧角度切入，带给观众别样的音乐解读方式；黄子佼作为知名主持人，用幽默诙谐的语言讲解音乐知识，让点评环节更具看点。”

对于第一季节目中，艺人在一层“试唱间”和二层“主舞台”演唱同一首歌曲产生雷同感的问题，节目团队在第二季节目中进行了调整。宫鹏表示，“赛制将试唱间原来的独唱环节改为两位艺人P K，晋级选手才能升上二层空间进行大秀表演。试唱间功能发生改变，因此在视觉呈现上也采用以灯光为主、具有音乐属性的舞美，与二层空间以道具和视觉为主的呈现区分开。”

在打造视觉差异化的同时，团队也注重多个空间的融合。“试唱间两侧的屏幕可以将艺人与二层空间的关系交代清楚，主舞台的吊屏也能让观众看到试唱间发生的一切，同时也为后面的对话场所提供介质。”宫鹏说。

三层空间“小黑屋”的增设让艺人的“反思”更具象，营造出的压迫感更强。事实上，这种强烈的压迫感从艺人进入录制现场就已体现在方方面面。“作为具有P K元素的节目，艺人感到紧张很正常，但这种紧张在上一季没有得到很好地呈现。这一季，节目通过对艺人心跳数据的实时监测，让观众更直观地感受到艺人的紧张程度。”宫鹏表示，“每期观众入场前会进行预测投票，投票结果对艺人完全公开。比如某个艺人会发现今天300个观众只有10%的人支持自己，他的内心肯定会有波动。这种情况下，艺人如何在逆境中求生存，引发悬念。”

在第一季中，如果艺人没能成功升上二层空间主舞台，其表演就只能止步于此。在第二季，无论艺人能否在第一环节晋级都要进行主舞台展示。被淘汰的那组人如何保级，以及“反思”过程中的煎熬也令节目紧张感明显增强。最后环节，节目组设计让艺人跨界做主持来公布结果，表演经历丰富的艺人选用何种方式揭开晋级名单也颇具看点。