杂志汇综艺报

在资本和视频网站的合力助推下，全新的网大生态系统逐步完善。国内最早一批网大影视公司成立于2010年前后，处于龙头位置的几家公司，除去2014年创立的七娱乐有着纯正“网大”基因；其他，诸如诞生于2009年的IFG，初始定位是互联网内容的生产与制作商，淘梦与新片场则是做视频平台起步，再介入到内容的生产与制作。随着网大产业的快速发展，这些公司都经历了商业模式从模糊到清晰的过程。

近年来，网大付费模式趋于成熟，在资本和视频网站的合力助推下，全新的网大生态系统逐步完善。率先进入市场的网大制作公司，正式成为这个新兴商业战场里的排头兵，他们用最短的时间确立各自的特点与优势。但是，随着产业升级，站在洗牌风口的各家网大影视公司，势必要面临竞争与转型的挑战，谁能在精品化之战中获得胜利，并合理搭建公司整体构架成为最后的赢家，尚待时间检验。

淘梦：独创“养IP”模式 开发香港影视资源

淘梦影业CEO吴静正在横店为5月27号开机的《大明锦衣卫2》选重场的景。这部网络大电影去年10月开始筹备，集合了应昊铭、吴俊余、修杰恺等演员阵容，制作成本为600万元，是淘梦影业今年的重点项目之一。吴静对其寄予厚望，她的目标是超过之前《斗战胜佛》2500万元分账额的成绩。

开机数缩减，播放量指数同比下滑，头部网大分账只在200-300万元之间，今年第一季度网大市场的表现让很多从业者惶恐。另一方面，以陈浩明、林子聪主演的《斗战胜佛》为代表的网大爆款，又给低迷的市场打了强心针。

让吴静有底气制定目标的原因，还在于她经手的片子至少80%都可以赚钱。网大标杆作品《道士出山》就是由淘梦与七娱乐联合制作，其他现象级作品还包括《二龙湖浩哥》《大赌豪》《大明锦衣卫》《血战铜锣湾》等。

过去一年间，很多投资人找到吴静，本着做小本万利生意的心态，希望出一点钱就能拍一部网大，但基本都被她拒绝了。“不是我们眼高手低，是市场变了，现在已经不是三五十万就能拍网大的时代，如果我们不管行情，什么片子都接，也不可能有80%以上的盈利率。”

淘梦影业刚成立之初，吴静曾经想过，未来一年要做上百部戏。但启动以后，她发现根本不可能。“如果把每一个产品都当精品去做，一年二三十部戏就是极限了。”2017年，淘梦影业计划投资1亿元打造精品网生内容，从制作水准、卡司阵容、投资体量、IP 开发等各方面进行升级，希望能为市场输出“更有深度”的作品。

吴静向《综艺报》透露淘梦产品项目开发的三条线路：一、做经过市场考验的原有IP题材的续集；二、根据市场调研，做差异化内容，不跟风，杜绝情色与低俗题材；三、与网文大神作者共同成立辉黄文化，反向开发网文小说，延伸IP泛娱乐产业链。针对第三条，吴静做出具体解释，“这是淘梦的独创模式，我们觉得买IP不如养IP。其他公司的顺序是：买小说做成电视剧、再做网大番外篇；我们是反推，由自己的作家先创作成网大，再拍网剧，之后推出小说，网大会是我们放在第一位的内容。”

淘梦今年的大动作还包括，加强与香港影视圈的合作，不仅请来影星曾志伟出任“首席内容官”及“首席顾问团主席”，还与香港手工艺创作有限公司以及美亚淘梦达成5年战略合作，未来共同开发包括网络电影、网络剧在内的20余部网络影视作品。此外，淘梦与大碗娱乐也达成5年战略合作协议，同时启动“导演梦想绽放计划”，曾志伟、林国华、孙树培加盟，旨在扶持新锐导演，钱国伟、张敏也被邀请担任监制。

谈到与香港影视圈的紧密合作，吴静的理由是，“港产片影响了好几代人，很多国人对它是有情结的，这也是为什么《血战铜锣湾》能大获成功的原因。香港很多像‘古惑仔’‘花田喜事’一类的I P，不能做二次变现是很大的浪费。我们一直在说生态化，我觉得如果能让几十年前的电影现在仍能产生价值，就是我理解的生态化。”

淘梦影业旗下有6个工作室，每个工作室一年能完成七八部戏。公司每周五都有策划会，除了策划部门，行政、技术，甚至后勤部门都必须抽调同事来参会，因为他们代表的是普罗大众。“由策划部讲故事，大家集体评分，哪个项目得分高，就做哪一个。”

今年淘梦除了深耕精品网大和网络剧外，开始尝试接受一些高品质的院线电影创作及网络发行。在吴静看来，院线电影和网络电影没有本质区别，只是播放渠道不同。“据我所知，去年有很多投资2000多万元的电影，还没有我们网大赚得多。院线电影一年有近千部，但真正上线的不到400部，相当于60%的电影拍完上不了线。如果万达的时光院线能上线的话，我们是喜闻乐见的，不仅网络大电影会多一个播出平台，对整个电影行业创作者来讲，都是很大的激励。”

对传统影视公司的涉足，吴静并不担心，“他们进来是好事，可以帮我们加快优胜劣汰的进程，提升品质，规范市场。找我们合作的传统公司很多，他们想进网大市场由来已久，在此前经历过赔钱摸索的阶段后，发现我们对市场的把控要更精准。除了题材选择外，也包括成本控制，可能他们花500万元制作的电影，我们300万元就能完成，所以他们很愿意找淘梦联合做项目。他们的加入，也让我们更有信心，将这个市场做到真正繁荣。”

传统公司要进入网大，虽然在资金与明星资源上有优势，但也必须要尊重用户，尊重网络的玩法。IFG：打造娱乐生态产业链 明星资源加磅进场

被称为“中国版《速度与激情》”的《第7秒营救》5月10日正式上线爱奇艺，2天时间，点击率破千万。第一次执导网络电影的导演梁伟表示，这个成绩在预期之内。对这部系列电影的开篇之作，梁伟的目标是：收回成本，有点口碑。“现在时间太短，还得再等等看。”

作为集警匪与科幻于一体的影片，《第7秒营救》投资数百万，这在近一年成本陡增的网大领域，依然算得上大手笔。主创免费，演员友情价，钱基本都花在制作和后期上，“爆破戏是其中最烧钱的部分。”影片中有30分钟的真实爆破场面，还有荒野飞车追逐、弯道漂移等惊险片段，这些以前只能在院线电影里才能看到的场景，未来将会越来越多出现在网络大电影中。

梁伟毕业于北京电影学院文学系，曾多年在电视台、影视公司做纪录片、宣传片和剧本策划，拍电影是他一直以来的梦想。当2014年网络电影风生水起时，他拿着自己的故事，终于找到投资，“网络的开发向度打破院线的高门槛，给了新导演更多机会。”

因为投资大，题材燃，《第7秒营救》被业界普遍看好。网感敏锐的IFG在第一时间找到制作方，以诚意打动初涉网大市场的方唐影视传媒，拿下《第7秒营救》独家发行权。

IFG是中国早期的互联网内容制作公司之一，在参与并见证中国网大市场的诞生、发展与成长过程中，IFG也不断与时俱进地拓展着自己的业务版图，从电影制作、明星制造，到营销发行、周边产品开发，再到涉足视频动漫和VR游戏，力图打造一个移动互联时代的电影娱乐生态产业链。IFG首席运营官范江浩坦言，这是IFG想要真正成为网大影视公司龙头企业的必经之路。“单纯的制作公司，战斗力肯定不够。我们的野心就是打造娱乐战斗群，把所有资源整合起来，集结成内容航母，这样才能具备抗击打能力，在面对各种势力的挑战和入侵时，仍能保全和发展自己。”

IFG是拥有强应变能力的互联网思维公司，早期曾凭借《青春期》系列开创一套“内容为造星服务”的体系，打造出“宅男女神”赵奕欢、邹扬和“全民校草”文卓等网大一线明星；随着赵奕欢、邹扬的出走，IFG又迅速做出战略调整，从“艺人先行”回归到以内容为核心，其后出品的《女人无敌》成功探索了“网络+营销”路径，为电商树立了行业案例；去年IFG又开始试水重量级制作，耗资600万元的《猎灵师》系列就是从体量和制作上打造的头部内容，IFG还尝试网生内容的IP孵化……

IFG去年年底将《人鱼校花》推进院线，并以院线和网络“无时差同步上映”的方式登录爱奇艺独播。4天的院线票房仅收13.7万元，而网上的点击率却超过2500万元，网络收益是院线收益的50倍以上。范江浩认为，这样的数据显示出，网大和院线电影的受众仍是泾渭分明的两个群体，他总结原因，“院线电影认的是题材、明星、制作班底，《人鱼校花》题材偏小众，邹杨、文卓等演员虽然已是网大一线明星，但在院线领域毫无认知度，更不用说制作班底，所以有这样的票房成绩很正常。”

但I FG不会放弃进院线，范江浩坦言，进院线不仅是一个目标，更是电影人的情怀。《人鱼校花》虽票房失利，对团队却是激励，“我们未来不仅要生产网络内容，网生IP再发展也会走到院线去，这次相当于积累团队经验。我们对院线票房的数字本就不抱奢望，更看重的是进院线这件事本身能否在互联网上形成好的卖点，达到好的回收。”

IFG今年网大的重点项目有《欲宠娇妃》《上位2》和《不良女警2》，也会将之前的网大爆款《猎灵师》《青春期》《女人公敌》制作成网剧。范江浩认为，未来这一两年，将是网大公司竞争最激烈的洗牌期，会诞生一些大的有影响力的公司，而20%的头部公司将瓜分掉80%的收益。“就网大题材而言，以前是走系列化路线，但之后大的明星资源将加磅进场，未来的焦点会是与“网络流量”和网红明星的跨界合作，以达成聚拢粉丝、扩大市场的效应。”

虽然传统影视公司开始试水网大，但范江浩认为IFG的优势仍明显，“IFG是网生代，基因决定一切，纯互联网起家的电影公司，更了解互联网受众的需求。以前万达也想切电子商务的蛋糕，但现在看来并没有很好的成绩。所以，传统公司要进入网大，虽然在资金与明星资源上有优势，但也必须要尊重用户，尊重网络的玩法，我们不惧挑战。”

新片场：聚拢创作人 聚焦“年轻化”

2012年成立的新片场最初是播放平台，直到2016年才将业务核心放在网络大电影的发行和出品上。去年底公司分拆业务，组建独立子公司“新片场影业”，由徐增新出任CEO。比2015年6月由淘梦网分拆成立的淘梦影业晚了一年半时间。

“单独拆分成立影业公司，不仅是基于公司业务层面的发展调整，更是为新片场的创作人提供更多的想象空间。”徐增新认为，新片场最大的优势在于“人”，“我们不管做任何事情，都只以创作人为中心。”面对网大市场竞争进入白热化的严峻形势，他亦坚信，最后沉淀下来的是人，而不是影片。“只要留住了人才，无论市场如何变化，新片场都能及时进行调整。”

作为聚拢新媒体影视创作人的网络平台，新片场拥有的创作人数量有两万余人，还建设了以十几位优质导演为核心的“新片场导演Family”，并开启了“NEW50人的制片人工作室计划”和“NEW Power导演工作室计划”。在新片场的自制部门，有坐班的导演、编剧和制片人，这在其他公司很少见。“我们会根据每个创作人的特点，找到最适合他的项目合作。”去年阿里影业启动的A计划，其中的青年导演大部分由新片场推荐，这些导演也将成为今年新片场多部网大、网剧的创作人。未来，新片场将建立自己的艺人经纪板块，继续完善自身新媒体影视全产业链模式。

徐增新介绍，去年新片场共上线网络电影107部，独家发行影片35部，其中主控的爆款包括《四平青年之浩哥大战古惑仔》《男狐聊斋》《大风水师》等，总分账收益超过2000万元的《四平青年》，将有望在今年被孵化成院线电影。

2017年，新片场每个月都会上线3到4部自制网大，根据几大视频网站的特点差异化供片。因为坚持主打“更年轻化”的内容，所以新片场大规模上线的影片主要集中在暑期档。徐增新认为，“年轻”是新片场的核心竞争力，不仅创作团队年轻，受众面向的也是90后年轻用户，“精准把握年轻人的喜好与品位去定制内容，是新片场在这场残酷洗牌战里，突围而出的重要途径。”

以《男狐聊斋》为例，新片场从项目开发之初就将观众群定位在粉丝圈，预热期的宣传主要围绕古风圈、二次元圈、B站等年轻化社区做受众引导，上线后的主宣传也集中于演员微博与粉丝的大量互动。徐增新坦承，这一类影片的票房不是唯一追求，“我们要的是影片影响力，粉丝活跃度，更是活跃粉丝背后的产业。”《不可抗力之男仆的秘密》就是粉丝经济的典型代表，通过贩卖电影的周边产品，新片场的收益达到数百万，数额是票房的十倍。

今年，新片场影业还会与腾讯影业合作10部动漫改编计划，把拥有庞大粉丝基数的动漫做影视化改编，以打通影漫联动等各个环节。精品网大IP的开发，依旧是新片场2017年发展的重心，重点项目将是联合铁男本色共同制作的两部新电影《女追击者》《废柴英雄联盟》。《女追击者》由吴宗宪担当监制，是其女吴姗儒的银幕首秀；《废柴英雄联盟》则率先打开国内Cult类型片潮流，不仅将题材定位在科幻类的超能力人群，还在影片中融入动作、励志等元素。该片监制与导演钱人豪在发布会上表示，“我们要做第一个愿意吃螃蟹的人，用做院线一样的态度来制作网络大电影，不辜负‘电影’这两个字。”这也代表了新片场打造精品网大的态度。

七娱乐：抓住喜剧命脉 拓展院线市场

七娱乐在网大领域资历尚浅，但成绩却很耀眼，也是华谊兄弟、本山传媒指定互联网影视内容的唯一伙伴。2015年和2016年的网大年度票房冠军《山炮进城》和《山炮进城2》都出自于七娱乐，现象级网大“开山鼻祖”《道士出山》也是由七娱乐和淘梦联合出品。正是这些作品背后的高回报率，吸引了大批影视人前仆后继奔向网大怀抱。

七娱乐的CEO张斯斯直言，如今的网大热是被市场放大的，“实际上，网大的票房收益远没有想象中那么乐观，亏损远远大于盈利。只是盈利的作品受到关注，亏损的很少被人提及。”她为《综艺报》记者举例分析，《道士出山》是个特例，成功源于导演创意和市场需求，弥补了当时僵尸题材的市场空缺，“其28万元以小搏大的盈利模式并不能代表整个市场的生态，更不具普遍性。”而《山炮进城》成功的背后，本山传媒的明星阵容起到了非常大的作用。

“虽然公司因票房破千万的项目较多而被业界关注，实际在项目投资上我们是非常谨慎的，而且我们的项目也并非个个是爆款、个个在盈利。七娱乐2014年全盘亏损，一个盈利的项目都没有；2015年盈利亏损持平；2016年盈利为主，亏损项目虽少，但并非没有。”

七娱乐靠制作起家，2014年以接广告类的定制微电影养团队，一路摸着石头过河。对被誉为“网感最强”的公司，张斯斯表示，“网感就是一种规律，是对行业发展风向的一种预感，对项目核心创作的一种灵感，对互联网用户需求的一种敏感，对不同时期不同平台所需内容的一种直感。”张斯斯介绍说，“我们公司的爆款，例如《山炮进城》和《超能太监》等大多是先有名字，后有剧本。这虽不是电影生产的常规套路，但我们更喜欢根据市场、观众的需求先定名再创作，这种命题作文的形式对编剧的要求极高。”

很多业内人士分析认为，七娱乐的成功在于抓住了喜剧这条命脉，张斯斯认为这和公司主创团队的构成有关。这个东北人占80%的团队，很适合开发喜剧题材电影。“我常说我们是‘没有逼格、没有文化的公司’，这也算是我们公司的定位。大多数观众看电影的目的是想放松心情、缓解工作压力，所以，喜剧永远都会有市场。因此，我们不管拍什么题材的作品都不会离开喜剧，这也是我们的优势。”

在张斯斯的定位中，七娱乐是以孵化原创I P为主的公司，产业链布局相对完整，策划、编剧、制片、导演、艺人、后期、物料、营销、发行都是自己的团队，核心任务就是服务于“内容”。将连续两年创造了网大票房神话的IP《山炮进城》打造成院线电影，是七娱乐下一步转型的重中之重。当然，作为网大龙头力量，张斯斯表示绝不会因为要进军院线而放弃或缩减网大市场投入，“这个市场能有今天的规模，除了政策红利、各大平台的力推，我们这批‘元老级’公司功不可没。我不可能轻易放弃这么困难打下来的天下。我们没有什么远大目标，只想有朝一日让所有人都看得起网大，拿掉网大Low、黄、暴的帽子。”

为此，七娱乐一直着力打造网大精品，比如投资1000多万元拍摄科幻片《机甲神七》。在张斯斯看来，七娱乐选择项目有两点要素，一是赚钱，二是树口碑，《机甲神七》显然是为了第二个目标。“我不在乎它的票房，结果并不重要，赢了不膨胀，输了不气馁，就算为了行业去做的一次大胆尝试。”

对于传统影业进军网大市场，张斯斯表示欢迎，她认为，网络大电影给传统影视行业带来的更多是互补与积极推进的作用。“传统媒体与互联网的受众群体现阶段还有着较大区别，所以很多传统影视大佬刚开始涉足互联网影视会有些彷徨，至少在一年半载之内还是‘制作与网感’互相感染与学习的状态，但我相信未来传统院线和网络院线将会共同促进网大市场繁荣。”