晓苏画禅
禅茶一味人生的交往缘于遇见，但在同一个城市中生活多年，从不同的方向走出去，又能在数千里外的另一个城市遇见，这样的朋友不能算多。我想，和赵晓苏的“遇见”，正像是他创作的布袋和尚与白鹅的那幅《相识皆缘》，正因为这种“跑不散”的缘份，使我对晓苏和他的艺术多一些了解。22年前的赵晓苏曾以《无题》一画在日本读卖新闻国际漫画大赛中夺魁，《人民日报》、《参考消息》……，可以说几乎中国所有的媒体都隆重报道了这件事。那时的中原，无人不识晓苏君。这次成功也给晓苏在中原的生活画了句号，使他有能力振翅南飞，寻求更广阔的发展空间。
赵晓苏，男，生于1952年10月，于上世纪80年代毕业于洛阳师院和河南大学。中国美术家协会会员、中国散文学会会员，广东省文史馆馆员，南方日报高级编辑。
在各大媒体发表过数千幅国画和漫画作品，在报刊中开辟过20余个专栏，作品多次参加全国美术展览，数十次在国内外大赛中获奖。其中《无题》获第14届日本读卖新闻国际漫画大赛最高奖近藤日出造奖。
赵晓苏致力于国画创作，以其独到的构思和风格创作了大量国画作品，其中禅画系列已在国内外举办了十余次个人专题画展。国画《佛法无边》获观音文化原创艺术大赛绘画类一等奖，国画《同乐》获第22回东京国际美术大展金奖，《六组慧能》被台北中正纪念堂收藏，《开心图》被星云大师收藏。
近年出版有《赵晓苏画集》、《赵晓苏国画》、《赵晓苏漫画》、《收藏与鉴赏——赵晓苏卷》、《我们都是快乐佛》、《小平说，建设有中国特色社会主义》、《六祖禅圣》等数十本专著。
大约七八年前，赵晓苏与方成大师在中山举办师徒展，虽说晓苏和恩师都有一些漫画题材展出，但不约而同地都展示了相当数量的国画作品，这些作品造型生动且笔墨活泼，确实让人耳目一新。那次展览看似是晓苏绘画走向中国画的一个里程碑，其实他已在水墨中浸淫多年。
1968年，16岁的赵晓苏作为知青离开家乡赴大别山，破木箱里卷着几幅国画印刷品。1971年，正式拜90岁的中原老画家张乐天为师，学习明清山水。只是这条“四王”的道路没有持续太久，就转向素描、速写的基本功训练，并结识丁中一、李伯安这些河南省顶级的国画家，从中受益匪浅。1975年，赵晓苏的国画人物创作《鸿雁报新春》参加河南省美术展览。在当年的艰苦环境中，生存才是第一位的，才情并没有给这位对艺术充满渴望和幻想的年轻人带来机会。但是，曲折的道路未必不是一件好事，在那些年里，赵晓苏创作了许多的文学作品，是一个文笔老辣的散文家；在那些年里，赵晓苏有大量的漫画作品问世，是一个功成名就的漫画家。如今，才会有一个让我们看见的与众不同的国画家。
十年来，除周末外，每天《南方日报》的第二版都有一幅赵晓苏创作的水墨漫画。什么是国画？水墨为之，表达心中意向。如此说，发表水墨画之多，像晓苏这样的实在不多。国画怎么画？在不停顿的绵绵创作中，其造型、其笔墨、其布局经营，在苦思，在实践，在进步，在完善，并走向成熟和忘我的境界。
广东是六祖的诞生地和传道处，禅宗的理念和智慧也愈发受到现代人的崇敬，赵晓苏对中国传统文化的通透和其个性的善良、达观，使他的国画艺术题材渐渐走向禅画。晓苏画布袋和尚、画达摩、画六祖……，也画性格各异的居士文人,以生动的形象表达哲理禅思。他的禅画笔墨精湛，造型独特而生动，题句妙趣横生，让读者在愉悦的氛围中感染禅的智慧。
六祖慧能
闲情
赵晓苏编绘的《六祖禅圣》一书由广东省禅宗文化研究基地支持、广东人民出版社正式出版。此书以《六祖坛经》为蓝本，环环相扣，图文并茂，活泼生动地解读禅宗义理。广东省社科院原院长张磊和中国佛教协会副会长、广州光孝寺方丈明生法师分别为本书作序。汉魏以来，中国的人物画多以宗教和社会生活为题材，出现了以顾恺之、吴道子、李公麟等一些杰出画家，到了宋元以后，人物画家在继承前人的基础上强化了个性的发展，出现了唐寅、陈洪绶、任伯年等一些功力深厚的人物画家。但晓苏的人物画似乎更接近于梁楷和黄滇，造型用线清新灵顿，韵味十足，文人画特质尽显。尤其要说的是，晓苏融诗书画于一体，将数十年文学与漫画的功力巧妙融进绘画，这是最难能可贵之处。多年来，晓苏淡泊自持，在艺术领域默默耕耘和探索，正是因为晓苏具备多方面的深厚素养，他的禅画才能在岭南绘画中独树一帜。
如今，赵晓苏以丰富的人生经历步入了花甲之年，也进入了他的艺术的至臻至美之境。在绘画艺术中，跨界者往往大成，不同的艺术素质造就不同的画家，我们期待赵晓苏更多的艺术精品问世。
（作者系中国美术家协会理事、广东省美术家协会常务副主席）