杂志汇音乐周刊

文并摄：本刊记者/卢世伟 版面设计/郝毅

音乐周刊：这几年都没怎么在各大颁奖典礼上见过你了。

巫启贤：是的，这几年我都没怎么去领过奖。也就是去年或是前年吧，香港新城电台、香港电台颁了几个终身成就奖，我去了，那也是因为英皇的关系，那之前的好多我都没去。这次经纪人跟我说，Channel V给我颁了个“经典之音”大奖，我本来也是想拒绝的，但是一想，Channel V实际上是跟我们一起成长的，我们那个年代是看着这个品牌出现，都成长20年了，所以我就说来吧，来看看老朋友，凑个热闹，聚一聚。

音乐周刊：以你的资历、年龄和心态，不在乎奖项我们都可以理解。不过，你进入乐坛32年，也曾得过很多大大小小的奖项，有没有哪些奖项其实是你特别在乎的？

巫启贤：刚刚出道跟上升期的时候，其实是非常渴望得奖的，因为那是一个希望被肯定的过程。开始的时候我当然最期望的是能得到最佳作曲的奖项，然后最佳男歌手，这个奖项是竞争非常热烈的，后来我陆陆续续都得到了，包括后来我去香港，4个电台所颁的奖基本上该拿的也都拿过了，这就好像一个小孩，你无数次跟他说，你是个好孩子，你听过太多了之后也就没有感觉了，拿奖也就是这样子。

现在获奖的都是没听过的

音乐周刊：现在的奖项可能对你来说，已经不再有太大的吸引力了。事实上这不光是你的感觉，就是作为媒体的我们和作为看客的观众，也常常会觉得现在的奖项没什么吸引力了，艺人们在乎奖项，其实也不过是可以拿它当多一个宣传点，用过了也就完了，跟从前1990年代的那些奖项在人们心目中的分量完全不是一回事。

巫启贤：是的，要知道1990年代时香港颁“十大中文金曲”，整个晚上就那十首歌曲获奖，但所有被提名的歌手都会整晚老老实实地在现场坐着，盼着自己的名字被点到可以上台领奖。

音乐周刊：那时每年每个奖项颁发时，我们都会用小本把获奖名单抄下来，作为购买磁带的参考指南的。

巫启贤：1990年代的奖跟现在的奖最大的差别就是它的平均值。那个年代的平均值就是，领奖的不管是歌曲还是歌手，他的歌都是流行的，是真正在市场上流行的，而且是被肯定的。而现在的很多颁奖典礼，领奖的歌曲很多都是大家没听过的。当然，这个事情也可以从另外一个角度看，正是因为他们还没有被肯定，所以需要一个机会去肯定他们鼓励他们。

音乐周刊：是的，就像我们在做的华语音乐传媒大奖，获奖的基本都是大众并不太熟悉的音乐人和作品，但都是评审团从音乐的角度审视觉得很优秀的作品，但还没有获得足够的推广渠道和平台，希望通过这样一个奖项，让更多的人有机会听到这些优秀的作品。

巫启贤：所以我觉得，颁奖典礼还是一件好事，因为没有颁奖典礼的话，这个乐坛也很寂寞。但是我觉得，也要大家一起努力，各方面想办法去推动一些歌曲。不同性质的颁奖典礼，行使不同的功能，那当然也有很多颁奖典礼是凑热闹的。

经典的价值在于古早味

音乐周刊：刚才你在台上领完奖后表演的时候，我们就看到微博上马上就有不少网友评论说：“姜还是老的辣，整场演出，也就巫启贤的这段表演最显实力，老将就是老将，经典果然不一样！”

巫启贤：这也是我为什么还愿意来领这样一个奖的原因吧。Channel V颁的这个大奖，每年它们都要找一个比较有分量的歌手来领这个奖，其实我就在思考，能获得这个奖项的艺人至少都努力过20年，鼓励也好，安慰也好，总之是对这些曾经努力过20年以上的比较杰出的音乐人的一个再度的肯定，表示大家都还记得这些人，并没有把他们抛诸脑后，同时还有个作用是，让现在的歌手看看那个年代的音乐人的风范，包括他们的音乐。

音乐周刊：所以，让这些经典的成功的艺人再次获得肯定，其实也是给乐坛重新树立榜样和规范，是吗？

巫启贤：是的，我今天就在想，舞台上颁奖我要说什么？我这30年，其实我抓的最靠谱的原则是什么？譬如说，十年前就有人问我说，巫老师，他们现在都唱R&B了，你唱不唱？我说打死我都不会唱，就算我懂得唱我也不能唱，如果我们好不容易花了这么多时候，把自己塑造成大家认得的一个品牌，我干吗要把自己弄得大家认不得呢？因为现在流行什么就唱什么，那你只是一个歌唱的机器，永远只是一个跟随者而不是一个leader。在我们那里有种沙丁鱼叫做“雄鸡牌”沙丁鱼，40年前吃它就是这个味道，到了现在，我们吃还是那个味道，所以我们就很高兴，好满足！那我们这些老歌手就要做这件事，我们曾经被大家很喜欢吃，太好吃了，那中间可能大家去喜欢别的东西去了，可是有一天，当他想回味的时候，当他找你的时候，你的价值就加倍了。这就是大家通常所说的那种“古早味”，它是最有价值的，我们要做的就是要保持这个，不要当人家回头来找你的时候，你已经不是你了，那你就没有价值了。

今不如昔，好歌模式已被用光

音乐周刊：我们看到，目前最火的各大音乐比赛中，所有选手想要成绩好，基本上都得靠唱这些经典作品。

巫启贤：对，刚才我碰到张敬轩阿娇，大家也聊起这个问题，说现在的流行歌手很难做。我就跟他们说，其实现在流行歌曲是个格式，最好听的那个方式，还有创作的方式，在过去的20年写完了，在1980年代1990年代甚至在2000年的前半段，这个模式几乎被写光了，包括两年前最火的《我的歌声里》，它也是那个模式。其他的现在很多年轻歌手唱的所谓的新音乐类型，像R&B、HIPHOP这些东西，他们没有办法超越这个原来流行歌曲的模式，是因为原来这个模式本来就是自己的情感，R&B、HIPHOP是黑人的东西，所以他没有办法融入到我们的血液里面去。现在的音乐人写歌的方向也转变了，他们的思维、方向、道路也转变了，所以要有像以前这么大量的好听的流行歌曲，几乎是不可能的。

音乐周刊：你有没有觉得2000年左右有个切分点，从周杰伦那一批人出来之后？

巫启贤：是的，周杰伦是个怪才，他出来之后整个歌坛改朝换代，流行歌曲写出新的模式来，但是后来追随周杰伦的那些人就很惨了，因为他们永远就是周杰伦的影子，他们没有办法超越他。现在的歌坛就有这样一个问题，没有办法像90年代那种，因为在那个年代，每一年，不管你喜不喜欢那些歌手，他们的歌都会影响到你的生活。比如有些人喜欢伍思凯，但是，庾澄庆的歌他也会唱几首，因为太好听了，张学友的歌出来，他也会唱张学友的，所以那个时候是每个歌星的歌都很强。那么现在的歌迷比较单一，就是我喜欢他的长相，我喜欢他的个性，我喜欢他的造型，喜欢这一点，其他的就不在乎了。

经典缺失在于艺人形象过于重叠

音乐周刊：所以某种程度上说，现在的歌手个人形象是大于他的作品形象的。

巫启贤：是的。还有就是现在的歌手个性比较模糊，因为以前的歌手个性是很清楚的，而且比较不会重叠，女歌手也好男歌手也好，他是独一无二的，比如王杰就是王杰，高明骏就是高明骏，伍思凯就是伍思凯，黄舒骏、张雨生、张信哲、赵传，你看，没有一个是重叠的，现在的很多歌手是重叠的，他们在歌路、音乐、造型上都是重叠的，甚至他们那种很乖的表现也都是重叠的，所以他会比较模糊。

音乐周刊：也就是现在的艺人群体比较容易集体标签化？

巫启贤：是的。我曾经想过一个很好笑的可能性，因为我们那个年代的歌手不会找一个人去设计自己的造型，我们都是根据自己生活里面是怎么样，自己再包装一下，可是出来还是自己。那现在的艺人基本上都有自己的造型师，造型师就根据现在的大流行是什么，就往那个流行去走，所以很多艺人的形象造型漂亮度都重叠在一起了，因为大家都用专业的造型师，就产生了这样一个状况。大家都觉得现在的歌手都好漂亮，好现代，造型做得很炫，可是你把他们放在一起的时候，大家就都分不清了，就不立体了。因为当你身上所有的东西都是被加进去的时候，你自己不见了，所以当你自己都不见的时候，那么大众到底要从你身上找到什么东西？如果从你身上找不到的东西都可以从别人身上找到的时候，你已经没有什么价值了，比如说你讲话的方式，其实你那一套模式，别的歌手也都是这个样子，你的发型你的衣服你的编曲，你所唱的歌曲的style，别的歌手也都有的时候，那你就已经不见了。

重现刘文正的古早味

音乐周刊：今年还有什么重大的工作计划吗？

巫启贤：我刚刚做完我在新加坡的“启贤留文正”的演唱会，非常轰动。听过的人跟我说，收获太大了，因为这个演唱会的主题没有人做过。我在演唱会上唱的全部都是刘文正的成名曲，自己的歌一首都不唱，下面的人喊死了都不唱！因为我想把这个主题跟我自己的演唱会的主题完全切开。我这样唱了之后，大家都说太过瘾了，才发现原来刘文正有这么多歌，是深深地种在大家心里面的，他们都说，明年一定要再开，太过瘾了！所以我现在就在想把这个演唱会推到更多的地方。

音乐周刊：是因为大家也体会到了一种古早味的价值。