《刘明珠》是上个世纪60年代由香港鸿图制片厂与珠江电影制片厂合拍的潮剧艺术片，由于历史原因，拍竣之后没有在内地公演，但在香港及东南亚一带放映之后引起了轰动。直到1977年，《刘明珠》才在汕头公映，同样盛况空前。
现在，该剧被转为影碟，仍然受到广大潮剧爱好者的青睐，遗憾的是一直没有“舞台版”。时隔半个世纪后，由广东潮剧院二团重新投排的《刘明珠》实现了从电影到舞台的“华丽转身”。
作为传承剧目，自投排之初就敲定由我来出演刘明珠一角。《刘明珠》已经深入人心，要达到前辈们当时的状态是很难的，而且舞台演出也是一种挑战。连我自己都怀疑到底能不能胜任这一角色，能不能把戏演好。
以往我所扮演的角色都是偏于泼辣刁蛮的形象，而刘明珠是一个内刚外柔的女子，表演上有刚烈的一面，但在身段表演上要有闺门旦的柔美。这个剧目对我而言真的是一次不小的挑战。在初排时，身段表演都感到十分别扭，面对压力，接连好几个晚上都睡不着，但我并没有垂头丧气，反而鼓足精神，迎难而上。每天通过电影版本反复揣摩行当和角色的特征。我知道排戏前一定要先理解剧本“吃透”人物，这样扮演的人物才能在舞台上“立得住”。在排练过程中，范泽华老师更是一丝不苟，细到一句台词，一个眼神，一个动作，她都亲身示范讲解，不仅让我知道该怎么演，更细致入微的讲解为什么要这样演。而我更是严格的要求自己，有时候，一个动作一个眼神就反复地重做好多遍，力图把握好角色的特点与性格。
该剧更为突出的是它的唱腔。提起唱腔，大家都很自然的想到“哭坟”这一场戏。想到范老师动人肺腑的唱腔，我更是害怕。唱“活五”曲正是我的弱点。而刘明珠的几个“活五”唱段几乎是无人不知，无人不晓的。在老师的指导下，我觉得每一个唱段都要能展示人物的内心情感和精神世界，体现内心活动思想，用唱腔使人物形象更加饱满。为了能把曲唱好，把戏演好，只要是老师有时间我立马会跑到她家，请她指导唱腔。
戏曲讲究“唱、念、做、打”，“唱”是首位，需要不断的完善。“念、做、打”方面则是要凭着自己功底及经验来完成。把老师教的尽量融合为自己的东西，把每一句台词，每一个动作，每一声锣鼓，细细推敲。“老教新，新学老”。在大家的共同努力下，终于把《刘明珠》排出来了。
公演的晚上，剧场座无虚席，第一次出现了潮剧公开售票后满座的可喜局面。观众看完演出后赞不绝口，但我知道，这是对我的鼓励和鞭策，作为青年一代，我们在传承这些经典剧目时，应尽可能把老一辈的东西学下来，但不能局限于模仿，而应该把老一辈的精、气、神融入自己的表演中，通过摸索，结合自身的条件，形成各人的表演特点及风格。
（作者为国家二级演员，广东潮剧院艺术室副主任兼广东潮剧院二团副团长）