幻觉时代
郑悦/文
当熊熊火焰在舞台上升起，现场观众甚至能感受到炙烤的温度走进澳门新濠影汇（Studio City）的魔术间（The house of magic），由一组镜子组成的入口处，昏暗的灯光和镜子中反射出的种种倒影不禁让人以为自己走进了奇境。
是的，从这一刻，魔术之旅就开始了。“穿过”镜子，在房间一侧的半层空间中是空空的旋转座椅，戴高顶礼帽的魔术师从旁走出，借助机械手臂在半空中晃来晃去。他从楼梯走下进入人群，用橡皮筋等小道具和孩子们打成一片。
时间一到，魔术师利用旋转座椅变走了一位临时被选中的年轻男孩。在全场观众的惊呼声中，剧场门洞开，按照不同的指示，观众分别被带进两个安静的小剧场。
在这两个小剧场中，各有一位魔术师进行表演，他们或让花朵突然在半空中出现，或让桌子在空中浮起，紧凑的有和无，淡然无物的表情表演，魔术让人们惊喜和感动。
在轮换场地欣赏了两场小剧场表演之后，观众们再一次进入了大剧场。这一次，观众们好像走进了演唱会的现场。在经历过来自三位不同国家魔术师的表演之后，人们开始期待这家剧场创始人的表演。
气氛渲染器
巨大的屏幕上闪烁着变幻的图形，动感音乐响起，在大剧场里，人们看到从原本空荡荡的圆环中“变”出的美女们，也能看到突然出现在舞台中间的红色跑车。
不过，更精彩的部分在于身着古埃及风格服饰的女演员，手持火炬在剧场中穿行，观众席上的人们甚至能够感受到火焰的温度。舞台上巨大的LED显示屏上适时而动的动画，以及配合的音乐使得现场充满了神秘的氛围。而当魔术师奇迹般的浴火重生之时，手持灭火器的工作人员，喷射出的灭火气雾，在剧场里弥漫，人们不免产生一丝紧张感。
而当重头戏，魔术师最为擅长的“逃脱魔术”表演开始时，一切都变得很安静。一只大铁箱出现在舞台前端，魔术师从梯子上跳进箱子，只露出被锁链捆绑住的双手，铁箱徐徐被吊起，链索不断发出金属相撞的声响，观众们屏住呼吸凝神静气地观察着舞台上的一切。
咣当一声，缚住手腕的铜锁链坠地，就掉在舞台的凸字形最前端，离第一排观众不过几十厘米，很多人忍不住惊叫。大铁箱的底部也随着展开，观众似乎还能看到人在半空中挣扎蹬踏，然而下一秒魔术师已经站在剧场后部的半空梯子上微笑着向大家挥手致敬。
实际上，在网上视频和影视非常发达的今天，依然能够吸引观众走进剧场观看演出的魅力一定是体验。这正是这间魔术剧场所追求的，也是剧场设计者、幻觉魔术师Franz Harary所想要的。
他会摸着剧场的墙壁、指着天花板和地砖说：“我没有小孩，这里就像是我的孩子。”没错，根据他几千张手绘草图建立而成的魔幻间，每一个细节都体现着他的用心：入口处的各种纪念品中有他近年来在澳门得奖的奖杯、三个剧场之间的通道有他从世界各地搜集来的漂流瓶和木箱……一切都是想要让观众在这里暂时忘记一切，享受魔术所带来的欢乐。
Franz Harary就是那个在20岁时，因为给Michael Jackson设计了“Victory巡回演出会”而成名的幻觉魔术师。当魔术效果成为演唱会的亮点而被广泛关注后，他还与珍妮·杰克逊、亚瑟小子、贾斯汀·比伯及滨崎步等流行巨星合作，让这些人的演唱会成为歌迷们终生难忘的体验。
Harary也是很多大型魔术节目的座上嘉宾，常年保持着自己节目的更新率。作为魔术师，Harary除了“逃脱术”之外，还擅长“Mega Magic”（大型魔术），他曾将巨大的印度泰姬陵以及美国太空总署肯尼迪太空中心内的穿梭机“变”走，也曾在新加坡动物园内将一辆车“变”成了大象。
实际上，他创作的一些魔术也经常被世界顶尖魔术师所使用，比如大卫·科波菲尔以及日本魔术师西里尔·高山等。近年来颇受欢迎的魔术题材电影《惊天魔盗团》系列，其中也有他设计的魔术。不过用Harary的话说：“电影里的魔术，只要考虑构想就可以了，不用考虑机械实施的部分。你懂的，那只是电影。”
LED屏幕上的显示效果既是表演的一部分，也是表演的道具
用这样的方式出场的Franz Harary，总是让人想起MJ的太空舞步节奏与体验
在魔幻间里，除了剧场之外，最为醒目的还有舞台上巨大的LED屏幕。在舞台两侧还分别有两小块呈对称斜角度的屏，这两小块屏既可以在视觉效果上起到对大屏幕延展的作用，也能在节目更迭过程中起到变幻作用。
Harary表示：“设计魔术表演花了一年半时间，但是设计大屏幕以及显示内容所花费的时间要加倍。”大屏幕上的显示内容，可以让魔术师在表演中展现出超人一般的能力，如果说这样的展示形式，对于被影视动漫浸润太久的观众没有足够大的吸引力的话，更有意思的是，魔术师甚至可以从屏幕中取出“火种”，在黑暗的剧场氛围中掀起“嗨翻”的可能。
实际上，大屏幕的展示效果除了营造节目的背景之外，也是隐藏舞台机关的重要视觉手段。Harary是个视觉高手，最喜欢使用高科技产品来实现自己的创想。今年55岁的Harary在回忆30年前和MJ的合作时，总是喜欢说：“我很感谢那次合作，从中受益匪浅，这使我得以从声光电多种效果来考虑魔术的表现形式。”
Harary自身的音乐剧表演专业的教育背景，也让他更侧重舞台的展示形式。在他看来，从剧院的设计到舞台的展示，一切的一切都是为了让观众得以留住享受魔术所带来的快乐瞬间。这一点在网络时代尤为重要，让人们的目光离开手机和各种电子终端，沉浸在体验之中，这正是魔术表演所要塑造的魅力。
为了将这种体验延续，Harary还在剧场旁设计了一间餐厅“上海魅影”。走进这家有上世纪30年代时髦风的餐厅，服务员拿出的菜单，竟然是空白的。不过，只要你手摸着菜单随便说一句魔术咒语，菜单就会立刻显现出原本的内容。而且有几张桌子，会在就餐中悄悄转动升高，令吃饭的人大吃一惊的。最意想不到的是，如果你走进洗手间，镜子里还会有人和你问好。
这一切都是运用想象力和科技手段所打造的魔术氛围。再加上大厨范健华的创新菜式，让人们在走出剧场之余还能再度回味魔术的魅力。如同剧场里的墙纸、座椅都是Harary设计的一样，餐厅里服务生的服饰也出自他的设计。他说这样才能整体打造魔术的氛围。
庞大的机械、精密的控制和整个表演团队的配合，独特的剧场体验让每个走进剧场的人都享受到魔术的快乐。每一个人脸上溢出的笑容像水一样，从惊叫、欢呼中慢慢涨满了整个时空。在演出结束时，Harary会走下舞台，和每个观众拍手致意，仿佛将他们的欢乐再度用魔术“回收”。
Harary说：“中国观众很喜欢揭秘魔术，为什么不能像个孩子一样去相信呢？停下你们的脚步，享受相信的那个魔法瞬间。”要知道，生活中的一切都是魔术，日落时城市暗淡下来是魔术、飞机起飞时的声响是魔术，坐在船上的晃动也是魔术。
被日常经验灌满，“成年观众是很难被取悦的。”因为太过现实而总是无法轻易相信。Harary认为这是魔术表演的最大挑战。——在这个世界上，最容易相信魔术的是老人和孩子。
不过，如果你真的能像个孩子一样，相信手上的花朵可以为你跳舞、相信天上有颗星为你闪耀、相信海底有精灵，那么这世界总有那么一刻会为你闪闪发亮的。这便是魔术存在的意义，这也是大魔术师Harary和他的同行想要为你塑造的魔术瞬间。
魔术师可以从屏幕中取出火种，在黑暗中制造惊喜
魔术主题的餐厅可以让魔术感一再延伸